Дизайнерская одежда как бизнес: Как устроен бизнес по созданию дизайнерской одежды: опыт Карины Галстян – С чего начать открытие дизайн-студии? Как стать дизайнером одежды?

Содержание

Как создать свой бренд одежды: первые шаги в швейном производстве

Наравне с продуктами питания одежда всегда остается одним из самых востребованных товаров. Она является не только базовой потребностью для человека, но и возможностью для самовыражения. Отсюда и высокий спрос на модную одежду, что, безусловно, рождает интерес у потенциальных производителей швейных изделий.

Начинающая предпринимательница Марина задумалась о создании собственного бренда женской одежды и стала изучать условия ведения бизнеса в этой сфере. Российские дизайнеры, владельцы швейных производств и чиновники дали Марине несколько рекомендаций, которые помогут ей успешно запустить бизнес.

Кто шьет?

Первое, с чего стоит начать – определиться с бизнес-моделью, по которой вы будете строить и развивать свое дело. Здесь стоит выделить две популярные тенденции: вы можете организовать работу производства полного цикла или привлечь специалистов на аутсорсинге, которые возьмут на себя обязанности по пошиву одежды. Выбирая контрактное производство, разработайте максимально точное техническое задание. Чем подробнее вы опишете требования к изделию, тем меньше разочарований вас ждет при дальнейших этапах работы. Снизить риски в работе с аутсорсинговыми компаниями вам поможет грамотно составленный договор, в котором стоит отразить размер неустойки в случае несоблюдения графика работ. Кроме того, совместно разработайте калькуляцию по сырью, материалам и комплектующим на выпускаемые изделия, чтобы в дальнейшем избежать финансовых споров. А также не забудьте попросить у подрядчика гарантию на произведенные изделия.

Дизайнер, основательница бренда «Модный дом Kogel» Ася Когель рекомендует:

Я часто наблюдаю, как сначала предприниматели запускают швейный бизнес, а затем сталкиваются с трудностями в части производственных процессов, к которым не бывают готовы. Это всегда ведет к финансовым потерям компании. Поэтому, перед тем как инвестировать в бизнес или приступить к разработке коллекций, советую заранее погрузиться в производственные процессы. Если вы выбрали аутсорсинг, то досконально изучите работу тех швейных компаний, которые будут вам помогать в пошиве коллекций, узнайте сколько им требуется времени для выполнения заказа, посетите эти производства. Начинайте работу с небольших пробных партий. Изучите возможных поставщиков тканей, просчитайте временные затраты на их поставку и растоможку, выясните объемы минимального заказа. Это позволит вам заранее быть готовым ко всем трудностям.

А если запустить свое производство?

Если вы выбрали запуск собственного швейного производства, то в статью расходов вам придется заложить траты на аренду помещения, покупку оборудования и организацию рабочего пространства. Кроме того, вам предстоит сформировать команду, и здесь не обойтись без конструктора, технолога, швей, талантливого маркетолога и, конечно, дизайнера, если вы сами им не являетесь.

Создательница брендов «Модный дом Виктории Тишиной» и «Ведунья» Виктория Тишина советует:

Если вы планируете выпускать до 500 единиц продукции в месяц, то вам подойдет помещение до 80 кв. м. Запуская швейное производство, очень важно соблюсти все требования пожарной безопасности: пол должен быть с твердым покрытием, здание оборудовано аварийными выходами, установлена противопожарная сигнализация и средства индивидуального пожаротушения. Ваши сотрудники должны быть обеспечены достаточным количеством света не только общего, но и индивидуального при каждом рабочем месте. Помните, что ткань – пыльный материал, поэтому убедитесь, что в помещении хорошая вентиляция и позаботьтесь о систематической влажной уборке. При выборе оборудования посоветуйтесь с вашим технологом – именно он, понимая специфику пошива будущей коллекции, сориентирует по необходимой технике. Это убережет вас от ненужных трат.

Где найти поставщиков ткани?

Подходящую ткань вы можете найти на крупнооптовых и мелкооптовых складах и в магазинах, где вам представят широкий ассортимент продукции как по цене, так и по странам-производителям. Если у вас нет возможности посетить такие склады, всегда можно купить материалы онлайн. Всегда просите поставщика предварительно отправить вам образцы ткани, чтобы иметь представление о ее качестве и фактуре.

Еще один популярный вариант – это крупные российские и международные текстильные выставки, где есть возможность договориться напрямую с производителем или дистрибьютором, получить образцы для проработки изделий и даже получить льготные условия по заказу.

Дизайнер, основательница бренда женской одежды «Модный Дом Kogel» Ася Когель рекомендует:

Также я советую обратиться к услугам агентов по тканям, часто они выступают посредниками между российскими заказчиками и иностранными тканевыми фабриками. Как правило, это российские компании, продающие ткани известных международных фабрик. На фоне общего числа заказов, особенно если вы начинающий предприниматель, для фабрики ваш – достаточно маленький, поэтому он не будет таким приоритетным в реализации. А вот агент, собирая большое число заказов, представляет для фабрики гораздо больший интерес, поэтому работа с ним – всегда первоочередная. Когда впоследствии возникают спорные вопросы – по качеству или срокам поставки, гораздо эффективнее их урегулировать получается у агента. При этом, свою комиссию агент получает от фабрики, а не от вас. Агентов можно найти на текстильных выставках или через интернет.

Какие документы необходимо получить на готовую продукцию?

Помните, что одежда требует отдельной сертификации, подтверждающей ее соответствие всем установленным требованиям безопасности. Она проводится в аккредитованных (получивших разрешение на деятельность от государства – прим. ТАСС) центрах по сертификации, куда вы предоставляете образцы одежды для проведения испытаний и необходимый пакет документов. С их перечнем можно ознакомиться на сайтах таких центров. После прохождения сертификации, вы можете начать продажу своей продукции.

Совладелец компании детской одежды «Бамбинизон» Иван Сергеев отмечает:

Без сертификации своего товара вы не сможете зайти ни на одну торговую площадку. Выбирая лабораторию, тщательно изучите все отзывы, посоветуйтесь с коллегами. Очень важно, чтобы она имела аккредитацию, при этом не обязательно, что она располагалась в вашем регионе. В зависимости от типа одежды вам выдадут или сертификат, или декларацию соответствия. Документы изготавливаются около трех недель с момента подачи. Правильно и точно распишите ассортимент, на который вы получаете сертификат или декларацию, согласно государственному стандарту (ГОСТ – прим. ТАСС) укажите наименование тканей отдельно для текстиля и для трикотажа. Иначе потом вам придется делать повторный документ, что снова повлечет финансовые затраты.

Где продавать?

Заранее определитесь на каких площадках вы будете реализовывать свою продукцию. Это могут быть онлайн-продажи через интернет-магазины или оптовые продажи в мультибрендовых магазинах через байеров (эксперт, который ориентируется в новинках и тенденциях современной моды, формирует модные коллекции для магазинов и бутиков – прим. ТАСС). Возможно, вы решите развивать собственную сеть магазинов, офлайн-розницу или франшизу, совмещая несколько путей одновременно. Исходя из выбранной вами площадки продаж, вам придется сформировать стратегию продвижения своего бренда, в соответствии с которой будет построена работа.

Дизайнер, основательница бренда женской одежды «Модный Дом Kogel» Ася Когель отмечает:

Наладить продажи в мультибрендах можно через участие в крупных российских и международных модных выставках. Там вы не только сможете представить свою коллекцию, но и пригласить на просмотр байеров, которые там же могут сделать свой предзаказ. Участие в таких выставках требует финансовых вложений, но всегда можно обратиться за поддержкой в Российский экспортный центр. И если выставка входит в перечень ключевых, то они возьмут на себя расходы за ваше участие. Еще один вариант работы, за которым, я считаю, будущее – формат шоурумов. Здесь агенты собирают несколько брендов близких по стилистике и организуют дважды в год показы для байеров. За такую услугу агенту придется заплатить определенный процент за продвижение коллекции.

Создательница брендов «Модный дом Виктории Тишиной» и «Ведунья» Виктория Тишина советует:

Разрабатывая свою коллекцию, заранее заложите ее дополнительную ценность. В этом вам поможет грамотный маркетолог. Зачастую дизайнеры выпускают продукцию, а потом не понимают, почему она не популярна на рынке, а все потому, что рынок не понимает ее ценности. Поэтому разработайте миссию своей компании, сформируйте ценность вашего товара, и тогда вам удастся успешно его реализовать.

Могу ли я рассчитывать на поддержку властей?

В рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы» существует ряд инструментов, которые помогут начинающим дизайнерам привлечь льготные заемные средства на развитие своего дела. Так, программа льготного лизинга оборудования дает возможность закупить по ставке 6% годовых отечественное и 8% иностранное швейное оборудование. А программа кредитования предпринимателей, разработанная Минэкономразвития РФ, со ставкой, не превышающей 8,5% годовых, пополнить оборотные средства или сделать дополнительные инвестиции в бизнес.

До конца 2019 года предприниматели из сегмента легкой промышленности могут успеть воспользоваться программами поддержки Минпромторга РФ по возмещению части затрат на уплату процентов по кредитам, полученным для технического переоснащения, увеличения объемов производства или пополнение оборотных средств.

Статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов отмечает:

С 2020 года начнется трансформация системы господдержки, оказываемой Минпромторгом, в том числе и для предприятий легкой промышленности. Ведомством разработан и внесен в Правительство проект постановления «Об утверждении Правил предоставления субсидий из федерального бюджета, направленных на стимулирование спроса и повышение конкурентоспособности российской промышленной продукции». В этом документе предусмотрен механизм финансирования расходов лизинговых организаций на обеспечение легкой промышленности оборудованием. Также предполагается создание универсального механизма поддержки кредитования предприятий промышленности, в том числе и легкой промышленности, в потребительских отраслях на пополнение оборотных средств.

Как запустить востребованную марку одежды — The Village

Создание коллекции

Система работы в крупном и локальном бренде во многом различна. Гиганты индустрии стараются предсказать тренды на несколько лет вперёд. У них есть специальные люди, которые ездят по миру и собирают информацию о тенденциях во всех возможных сферах: от искусства до новых технологий. Они учитывают и экономические предпосылки. Когда у тебя сразу производятся тысячи единиц одежды на заводе в Китае, ты очень рискуешь, приходится быть дотошным, экономить на нитках и пуговицах. Так как мы пока небольшая марка, мы не придерживаемся чёткой сезонности и готовим небольшие капсульные коллекции четыре-пять раз в год. На создание коллекции у меня уходит порядка двух месяцев.

Я всегда начинаю с того, что просматриваю для вдохновения 60 любимых сайтов и блогов об одежде, разбираюсь в том, что сейчас наиболее актуально. Собираю свой мудборд, в котором могут быть и произведения искусства, и отрывки из фильмов, и фотографии подруги, и музыка. На сайте Style.com за полгода до официального выхода выкладывают новые коллекции, я подмечаю детали, которые наиболее часто появляются у всех брендов. Подготовив базу для вдохновения, я закрываюсь на несколько дней в квартире и рисую. По моим рисункам конструктор делает пробные лекала, затем мы отшиваем первые образцы, меряем, дорабатываем. Когда коллекция готова, мы фотографируем её для лукбука, рассылаем по магазинам и ждём реакции. В коллекции может быть, например, девять моделей в четырёх цветах. Не обязательно, что каждая из этих 36 вещей будет произведена больше, чем в одном экземпляре.

Выбор вещей

Байеры магазинов обычно хорошо знают своих покупателей и понимают, что те будет готовы у них купить. Одни берут в основном базовые классические вещи, другие, наоборот, выбирают более экстравагантные модели. Сначала заказывают пробную партию, затем, ориентируясь на спрос, закупают что-то дополнительно. У нас нет склада, на котором мы храним вещи, потому что мы всегда отшиваем определённое количество под конкретный заказ.

Постепенно мы поняли, какие модели уходят лучше всего, поэтому выделили отдельную линию Gills Classic. Это вещи, которые пользуются постоянным спросом вне зависимости от сезона. Если присмотреться, у всех мировых брендов есть своя база моделей, которую они воспроизводят год от года. Пиджак Chanel, классический свитшот Carhartt, туфли-лодочки. Это проверенные вещи, к которым можно добавить карманчик или поменять ткань, но по сути они всегда одни и те же. Самая продаваемая модель adidas — это классический чёрный спортивный костюм «три полоски». Бренды всегда зарабатывают на самых простых, базовых вещах. То же касается цвета: чёрный и серый всегда идут на ура, особенно в России. Мой бренд также основан на универсальных вещах и монохромной палитре. Из тканей я для работы выбрала футер, потому что именно его я чувствую лучше всего.

У меня есть принцип: я никогда не буду делать просто красивую вещь, на которой не смогу заработать. Когда я придумываю красивую и простую модель, я смотрю на то, попадает ли она в тенденции, считаю себестоимость её производства и высчитываю, за сколько она будет продаваться в магазинах. Если я понимаю, что за такую цену её никто не купит, она сразу перестаёт мне нравиться и я от неё отказываюсь.

Как заработать на создании дизайнерской, модной одежды

Добавлено в закладки: 0

Индустрия моды и красоты как бизнес

“Выбери себе работу по душе, и тебе не придется работать ни одного дня в своей жизни”

Владелица собственного бизнеса – Анна, модельер, жительница Санкт-Петербурга. С чего начинался такой сложный бизнес, который здесь является семейным?.

Бабушка Анны завещала внучке 5 000 долларов во времена перестройки, и девушка начала воплощать свои идеи в жизнь. Прямой специальностью модельера была экономика и бухгалтерский учет, которые очень помогли ей в дальнейшем. Модный бизнес обязывает обладать тонким вкусом, чувством стиля и меры.

В модной индустрии успешный модельер работает более 20-ти лет. Она признается, что работает на заказы для девушек разных социальных слоев, возрастов и уровня достатка. Коллекции женщина создавала, вдохновляясь своей дочерью –сначала это были детские модные вещи, потом подростковые, молодежные, женственные и деловые. Сегодня, с появлением в семье внука, Анна задумывается над возобновлением создания коллекций для малышей разных возрастов и предлагает молодым дизайнерам вдохновиться родной российской историей, архитектурой, сказочными персонажами ;она сама создает интересные воздушные принты для своих коллекций из лучших тканей, которые пока закупает за рубежом, так как требования клиентов к качеству и составу тканей очень высокие.

От идеи и мечты к первым моделям одежды

Уже в то время у девушки возникла бизнес идея предлагать женщинам красивую одежду. Чтобы шить профессионально, необходимо знать, как это делается. Вся женская часть семьи успешного дизайнера славились умением рукодельничать: девочка умела вышивать, шить и вязать.

Детские мечты и фантазии стали фундаментом будущей профессии. Став студенткой, она стала делать на заказ эскизы платьев, а для близких подруг шила наряды сама бесплатно вместе с ними. Все старинные журналы с выкройками сегодня бережно хранятся в личной коллекции модельера. Работая бухгалтером, она оттачивала свой неповторимый индивидуальный стиль и ее вещи производили фурор на рабочем месте – все ткани и фурнитуру она выбирала сама. Вдохновение автор в основном черпает из своих путешествий – делает фотографии определенных моментов прогулки и элементов архитектуры, которые больше всего ее поразили, а потом на тканевом холсте или декоративной витражной плитке воплощает свои впечатления.

На видео: Бизнес на моде и красоте

Узнаваемый стиль – это стык нескольких эпох, новое направление и определенная деловая мода для бизнес-леди. Дочь дизайнера работает вместе с ней на должности модельера-конструктора и предлагает качественно новые идеи и форматы в бизнес матери. Модельер-дизайнер подчеркивает, что у современных молодых людей несколько иной ход мыслей, темп их жизни более динамичный и насыщенный, они воспитаны по-другому. При этом она старается идти в ногу со временем, даже если у нее другое восприятие окружающей среды и воспитана она была по несколько иному формату.

Мода – модой, а ткани лучше натуральные

Касательно новых модных веяний эксперт предупреждает: лучше и правильнее всего будет использовать в своем производстве знакомые натуральные ткани – трикотаж, шелк, хлопок. Производство синтетики сопряжено с большими тратами природных ресурсов, и такая одежда не добавляет человеку, который слишком часто ее носит, здоровья.

Модный эксперт отмечает, что зарубежные киноленты о красивой жизни и о гардеробных, которые ломятся от обилия одежды и аксессуаров, привлекают современных молодых людей, они отучились комбинировать наряды и им каждый день нужно покупать все большее количество одежды, которую некоторые из них совершенно не умеют носить. Она предлагает прививать молодежи чувство эстетического вкуса и определенной меры, даже если с первого взгляда это негативно повлияет на спрос и как следствие, заработки бизнесмена.

Женщина подчеркивает, что финансовое образование очень помогло им с дочерью отстоять свой бизнес на волне кризиса 2008 –го года и дает совет начинающим бизнесменам закончить хотя бы финансовые курсы, чтобы постичь азы. Нужно уметь самой ориентироваться в процессах, которые происходят на предприятии. Многие модельеры, которые имеют хорошую материальную и консультационную базу, могут позволить себе быстро взлететь, и добиться кратковременного успеха. Многие из таких фирм быстро закрываются – их владелицы погружаются в семью или выбирают другой вид деятельности. Необходимо понимать, как руководить всеми процессами, происходящими в организации, иначе бизнес обречен на поражение.

Анна признается, что создает не только дизайн одежды, но также помогает своим клиенткам гармонизировать домашнее или офисное пространство. Ее личная квартира обустроена поразительным образом: каждая из комнат отвечает стилевому направлению определенной эпохи. Новые коллекции она выпускает 2 раза в год и задает тон определенной моде. Она старается продумать все глубоко и тщательно – вдохновение она черпает из самого своего родного города.

Анна предлагает для клиентов систему бонусов и сюрпризов – клиент может приобрести сертификат на пошив и покупку вещи на определенную сумму, и остается элемент неожиданности – даритель доволен заранее удачной покупкой, а одариваемый понимает, что никто, кроме него, до определенного момента не будет знать, каков подарок на вид. Модный салон, которым владеет модельер, поистине универсален – он предлагает вещи на любой сезон, при этом аксессуары тоже делаются вручную по индивидуальному заказу клиента.

На видео: Где брать клиентов
Бизнес-леди отмечает, что мода зависит от ее подачи, в Петербурге, по ее словам, она более интеллигентная. Каждый раз перед тем, как дизайнер начинает работу над новой коллекцией, она посвящает ее родному городу-музею. В Петербурге вхождение в историю начинается с самого вокзала, поэтому вдохновение дизайнера имеет поистине неиссякаемый источник.

Особенности модного бизнеса

Стиль
Концептуальные вещи для индивидуальных клиентов
Особенная заявка, которой необходимо соответствовать

Принты обязывают к покупке качественных тканей, при этом принт может быть как сложный – виды определенных городов или простым, – иногда привычный горошек определенного цвета и размера бывает не найти. Ткани модельер чаще всего закупает в Италии. Анна признается, что ей нравится ее работа, и она подчеркивает, что ее успех заключается в том, что ее работа приносит ей колоссальное удовлетворение и материальные блага. Анна предлагает особенную одежду, которая не мнется и является весьма практичной в климатических условиях Санкт Петербурга. Она приглашает к сотрудничеству детей-моделей, часто советуется с ними при выборе принтов для одежды, которую подростки будут демонстрировать.

За многолетнюю практику работы научилась буквально угадывать желания своих клиенток. Успешная дизайнер относит себя к модельерам так называемой старой школы – основой ее моделей является классика, помноженная на современные технологии и уникальные принты. Алеся, дочь дизайнера, наоборот, является приверженцем динамичности, экстравагантности и вычурного стиля. Вместе эти две женщины создали нечто креативное и уникальное. Даже если вам поначалу кажется, что ваше увлечение не может приносить доход, стоит немного поработать над идеей, личными навыками и умениями, и успех не заставит себя ждать.

«Как начать бизнес по производству одежды своей марки?» – Яндекс.Кью

Здравствуйте!Для собственного бизнеса по производству одежды необходимо знать не только финансовые аспекты, но и производственные. Как раз, по поводу последнего, наш технолог дала ответ, подготовила краткую статью — «Этапы изготовления одежды на производстве».

Процесс производства начинается с разработки дизайна нового изделия. Дизайнер определяется с видом будущего изделия, разрабатывает эскиз и подбирает соответствующие материалы: от материала, используемого для пошива, до фурнитуры.

Для каждой модели создается документация, куда заносится вся информация, необходимая для многократного воплощения в жизнь эскиза на серийном производстве.

Готовый эскиз вместе с документацией отправляется в специальный экспериментальный цех, где вручную собирается первая модель. При необходимости в нее вносятся изменения. Они могут быть направлены на исправление допущенных при проектировании ошибок или на удешевление производства, если администрация предприятия решит, что выпуск данной модели может быть невыгоден.

Когда все ошибки исправлены и модель утверждена, ее запускают в производство. Но прежде чем начать раскрой и пошив, происходит проверка тканей.

Они закупаются рулонами у разных поставщиков и обязательно проверяются на специальных станках с целью определения соответствия заявленной длине и ширине и на предмет обнаружения дефектов. Чтобы детали при раскройке не легли на дефектные места, они отмечаются на полотне.

После окончания проверки полный перечень необходимых деталей для будущего изделия, с помощью специальной программы, размещается на ткани. Это позволяет минимизировать расходы материала.

Далее производится настил, то есть получается ровная стопка полотен, которая по конвейерной ленте передается на раскроечный станок. Он по заранее рассчитанной и заданной программе прорезает ткань на всю толщину. В результате получается сразу несколько десятков или даже сотен одинаковых деталей.

После окончания этих работ производится сборка изделия, и пришиваются пуговицы или устанавливаются кнопки. И заканчивается процесс производства второй, ручной, проверкой. Если все в порядке, изделие тщательно утюжится, складывается и упаковывается.

Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция :: BusinessMan.ru

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

создает проекты одежды;
оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
использует при конструировании информационные технологии;
организует полноценную работу исполнителей;
осуществляет контроль над изготовлением одежды;
оформляет заявки на образцы для сертификации;
разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

Изучите историю появления костюмов.
Научитесь отличать основные направления моды.
Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

Профессия дизайнер одежды. Как создать свою первую коллекцию — кейс

Молодые люди полны надежд, амбиций, желания творить. И когда у них получается осуществить свои замыслы, это прекрасно. В идеале, каждый должен заниматься тем, что приносит удовольствие от самого процесса работы, а не “тянуть лямку” и не терять время зря на ненавистной работе. Но не всегда наши желания совпадают с возможностями. Тем ценнее опыт тех, у кого все получилось. Сегодня журнал Reconomica расскажет своим читателям об успешном молодом дизайнере одежды из Киева. Екатерина Кондрик поделилась с нами своей историей успеха.

Содержание материала

Как начиналась моя история

Здравстыуйте, меня зовут Екатерина Кондрик, мне 28 лет. Я живу в Киеве, и хочу поделиться с вами историей моего маленького бизнеса. В свои 26 лет я создала коллекцию весенних нарядов для девушек под названием “Женственность”, и успешно ее распродала. Мои наряды носят десятки девушек Украины, и не только. Как пробиться в мире моды и как стать молодым успешным дизайнером одежды расскажу далее.

Когда ты молод и полон амбиций…

С миром моды я связалась не случайно. После школы я поступила в архитектурный университет и мечтала стать дизайнером интерьера. Но, чем ближе подходило к концу мое обучение, тем больше я понимала, что создавать интерьеры – это не мое.
На 5 курсе знакомая моей мамы предложила летом подработать у нее в ателье по пошиву одежды. Ей нужна была помощница, которая будет снимать мерки, резать ткань, закупать ее и принимать клиентов. Я согласилась, тем более работа мне была нужна.

Три месяца я проработала в этой сфере, а когда пришло время уходить, я поняла, что мне здесь очень нравится. Мне понравилось работать с тканями, с сантиметром, с молодыми девочками, быть в курсе последних тенденций в моде. Я решила, что было бы неплохо и дальше крутиться в швейном деле.

Родители меня поддержали, и я записалась на курсы дизайнера одежды. За 4 месяца меня научили всему необходимому, и я, как и другие студенты, выпорхнула покорять мир моды.

Творческий процесс.

Устроившись работать в другое ателье, я уже не только снимала мерки, но и шила одежду под заказ. В свободное время рисовала свои модели одежды, рисовала то, что я бы создала. Но свои рисунки я не показывала на работе никому. Спустя два месяца я уволилась из ателье и больше нигде не работала. Так получилось, потому что я вышла замуж.

Конечно, сначала мне нравилось отдыхать и ничего не делать – муж полностью нас обеспечивал, но я все также рисовала и прятала свои рисунки в дальний ящик. Пока, однажды, муж их не увидел. Мои эскизы ему понравились, даже сказал, что из меня вышел бы неплохой дизайнер.Именно он стал моим вдохновителем на воплощение рисунков в настоящую одежду.

Распределяем бюджет

Для того, чтоб начать шить одежду самостоятельно, одной иголки и ниток недостаточно. Я это прекрасно понимала, а также понимала, что пошив моих эскизов обойдется в круглую сумму.

Статья в тему: Не откладывай на завтра то, что можешь сшить сегодня. Или сказ о том, как я умею экономить.

У меня дома не было ничего, для того, чтобы шить. Только краски и листы с нарядами. Но в голове я уже знала, из каких тканей хочу это все пошить и сколько мне всего необходимо. Все мои наряды выглядели нежно, женственно, и обычные ткани, такие как коттон, стрейч, хлопок – мне просто не подходят. Все должно быть легким, воздушным, не утяжелять образ. Поэтому, я выбирала шифон, штапель, турецкий трикотаж, шелк и фатин.

Финансовые вложения:

только на ткани мне необходимо было выделить 200-250$;
швейной машинки у меня не было, большой и профессиональной, а только маленькая ручная. Но и она мне потом пригодилась. Хорошая швейная машинка стоит около 300$;
фурнитура, если хорошо поискать, стоит недорого. На все необходимые нитки, пуговицы, молнии, кружево, ленты и др. потребуется где-то 100$;
манекен, которого у меня тоже не было, стоит от 50 до 150$.

Для того, чтоб продать вещи, их необходимо где-то выставить. Магазины и шоурумы берутся за такое, но требуют свой процент от продаж, а это, как минимум 10%. Если заниматься продажами самостоятельно, то, опять же, необходимо вкладываться:

аренда и работа фотографа – 100$;
работа модели – 50-80$;
реклама в сети Интернет – или бесплатно, или через компанию, но за 40-50$.

В итоге, сумма набежала приличная, и я уже хотела было забросить эту идею, но супруг настоял на её воплощении. Если не сейчас, то уже никогда.

Юбка и блуза из моей коллекции.

Я прекрасно понимала, что даже если куплю все это оборудование и ткани, то не сразу смогу заработать деньги и вернуть то, что вложила. На это, как минимум уйдет пол года, а может и больше.Вдохновляло то, что молодых дизайнеров в Украине сейчас очень приветствуют, и в них даже нуждаются. Авось, и мне повезет.

Удачно выйти замуж

В моем окружении многие полагали, что я вышла замуж по расчету: он богатый, я бедная. Но это не так. Когда мы еще встречались с мужем, я понятия не имела об его состоянии и финансовом положении. Ухаживал, как и другие обычные мужчины. Об его финансовых возможностях я узнала потом.

Вам может быть интересно: Можно ли заработать на хобби. Откровенные записки мамы-рукодельницы.

Поэтому, супруг с радостью согласился выделить мне средства для создания моей коллекции. Я настаивала на том, чтоб половину денег дала я: я копила и откладывала деньги много лет, и собрала почти 400$. Но муж все равно дал всю сумму на шитье, а мои деньги сказал, откладывай, потом потратишь на себя.

Таким образом, 1000$ я взяла на старт моего бизнеса. Не у многих есть такая сумма, чтоб создать свои вещи. Позволю себе дать несколько советов:

Если Вы работаете в ателье, и там остается много лоскутов и отработанной ткани, можно договориться с владельцем ателье, чтоб брать себе эти ткани.
Для себя можно пошить вещи и из более дешевых тканей.
Откладывайте 10-15% со своей зарплаты, и через пару лет Вы сможете купить себе свою швейную машинку.
Пошить образцы одежды можно и в ателье, тогда не придется покупать машинку. Но и работа в ателье оценивается недешево.
Брать кредит – не рационально. Средства могут окупиться сразу, а могут и не сразу, а кредит платить надо каждый месяц.

В мир моды – большими шагами!

Этап подготовки у меня длился очень долго. Я тщательно выбирала себе швейную машинку, ходила по разным магазинам и отбирала ткани, фурнитуру. В интернете я заказала себе нитки оптом, на большее не решилась. Здесь большую роль играют тактильные ощущения – если мне приятна на ощупь ткань, нить, бусины и пуговицы не шкрябают, значит и моим клиентам будет комфортно в нарядах.

С тканью тоже пришлось долго повозиться. Фатин и шифон я закупила в Украине, а шелк и трикотаж покупала в Турции во время отдыха с семьей. Штапель мне привезли из Италии. У меня там живет знакомая, и я обратилась к ней за помощью. Посылка с итальянской тканью шла ко мне почти 2 месяца.

Первая коллекция

Но когда уже все рулоны, все ленты и пуговички были у меня, я начала творить.
Стандартный размер модельный – 46-48. На эти параметры я создавала свои наряды.

Моя первая коллекция была готова через 2 недели:

3 платья в пол;
4 юбки-миди;
4 шифоновые блузы;
3 платья-миди.

Из кабинета я практически не выходила. Мои первые 10 законченных комплектов одежды “Женственность” для девушек были готовы. Но это только первый маленький шаг в начале большого пути.

Пробиться в мир моды довольно сложно, если ты молодой начинающий дизайнер. Но есть несколько хитростей, которые могут помочь достичь своих целей. Такими хитростями воспользовалась и я.

Когда все мои модели одежды были пошиты, я занялась поиском модели, чтоб создать портфолио. Конечно, можно найти профессиональную модель и заплатить ей за работу 50$, а можно найти высокую красивую девочку и предложить бесплатную фотосессию. Вот так я и поступила.

С поисками фотографа проблем у меня не возникло – я пригласила парня, который делал нам свадебную фотосессию, а он даже скидку сделал в 50%, поскольку с одеждой еще не работал.

Первые модели. Блуза.

Моделью была молодая 19-летняя девочка Владлена, которая с радостью согласилась сняться. Весь съемочный процесс происходил в центре города. За час мы отсняли мои вещи во всех ракурсах.

Через неделю мой фотограф прислал мне готовые и обработанные фотографии, а я тем временем занималась созданием страницы в социальной сети.
Чтобы привлечь аудиторию, необходимо ее заинтриговать. Этим я и занималась. Выкладывала всю неделю посты с элементами из своей коллекции, писала про женственность, про уверенность, про женские образы. Давала советы, предлагала угадать, что ожидает подписчиков через 3-2-1 день и т.д. Заинтересовать – вот главная цель.

Все фотографии моделей я выставила в интернет и под каждым нарядом указала состав, размерную сетку и возможность предзаказа на модель.

Ошибка, которую я совершила – это пошила платья в одном стандартном размере, и, когда пошли заказы, я заново шила все наряды, но уже нужного размера.

Еще по теме: Экономия и заработок на одежде от предприимчивой школьницы.

Мой первый заказ из коллекции поступил спустя только три дня. Девушка заказала 2 платья в пол 48 размера. Эти платья я пошила за 3 дня и заработала 150$.

Работу я организовала таким образом, что клиент скидывает предоплату 30%, пишет свой размер и я за 1-2 дня выполняю заказ и отсылаю. Клиент рассчитывается полностью при получении заказа.

Как я и ожидала, коллекция в первый месяц продавалась слабо. И я решила пойти другим путем, и все таки размножить модели. Но самостоятельно я бы этим занималась месяца два, если не больше.

С первых заработанных денег я оплатила услуги мастерской, и они пошили мне все модели во всех размерах – от 44 до 52. Вышло дешево, потому что всю ткань и фурнитуру я предоставила свою.

Приглашение на Fashion Week

С горем пополам, стали чаще интересоваться вещами и заказывать, а я только отправляла и радовалась, что мои “детки” попали в хорошие руки.
Весной меня пригласили участвовать, как молодого и перспективного дизайнера в Fashion Week, и я согласилась.

Неделя моды. Платье в пол.

Три месяца у меня ушло на подготовку к неделе моды:

я искала моделей;
подбирала визажистов и образы;
искала подходящую обувь;
репетировала с моделями в залах.

Сил уже не было ни на что. Продажи я прекратила и новые модели не шила, а полностью ушла в подготовку к показу.

И когда тот самый день настал, я не верила, что я сумела сюда вообще попасть. Как мне уже сказали потом, одной из моих клиенток оказалась известная в украинском модельном бизнесе женщина – фотограф, и именно она предложила организаторам пригласить меня в Неделю моды.

Показ для меня закончился успешно – итальянский модный дом предложил мне контракт на покупку всех моих моделей и эскизов по коллекции. В контракте шла речь о том, что я обязуюсь продать свою коллекцию и все права по ней будут принадлежать Модному дому, то есть они размножат коллекцию и будут продавать ее в шоурумах Италии, а мне в течении года будут поступать проценты от продаж, и единоразово мне выплатят сумму за всю коллекцию и эскизы.
Я согласилась.

Не Юдашкин, но тоже молодец!

На самом деле, прибыли не так уж и много было от моих личных продаж нарядов.
За четыре месяца я продала 20 платьев, 7 юбок, 8 блуз и 9 платьев-миди.
Цены на мои наряды:

платья в пол 70-75$;
платья-миди – 50-60$;
юбки – 40-50$;
блуза – 30-45$.

Мне удалось заработать – 3100$. Для новичка – весьма недурно!
Но и вложилась я при этом прилично:

швейная машинка – 230$;
ткани по 10м рулон – 280$ за 7 видов тканей;
фурнитура – 70$;
работа фотографа – 50$;
макияж для модели – 20$.

Ткань вышла самая дорогая у меня.
Почти 5$ за погонный метр я отдавала за шифон и фатин, а шелк стоил дороже – 7$. Турецкий трикотаж стоил 3$, и при этом, я привезла его из Турции, а в Украине он дороже. То же самое и с итальянскими тканями, они дешевле мне вышли, чем в Украине. Молнии и нити обошлись в 50 центов, а ленты почти в 1,5$ за метр.

На неделе моды.

Вернуть вложенные средства мне удалось за два месяца. Но и часть заработанных ушла на новый пошив одежды.Последние 500$, которые я заработала за последний месяц продаж я полностью потратила на подготовку к показу.

А получила гораздо больше! И не только с финансовой стороны, но и много опыта и знаний. Сумма контракта с итальянцами составила 10,000$. Вот так за один вечер я приумножила в десять раз свою прибыль.

В течении года я получала на карту свои проценты от продаж – иногда сумма доходила до 2000$. Но, так как процент у меня небольшой, ежемесячно я получала примерно 700-800$.

Считаю, что мне крупно повезло. А этого всего могло и не быть, если бы я отказалась от участия в неделе моды.

А мне рисовать охота!

На сегодняшний день я полностью отошла от модной индустрии, а моя швейная машинка пылится в шкафу. В этом бизнесе я проработала ровно год, а после того, как моя коллекция отправилась в Италию, я больше не шила и не рисовала. Все свои модели я удалила из социальных сетей и удалила страницу, на которой они размещались.

Да, в течении года, мне регулярно приходили проценты от продаж моих нарядов, и суммы были весьма внушительные. А потом я полностью ушла в семью. У меня родился ребенок и ни чем заниматься другим не хотелось. Была попытка заняться NL маркетингом и их продукцией, но после того, как я перепробовала все их добавки и коктейли, я отказалась от этой затеи.

Снова рисую эскизы.

Лишь в этом году я снова решилась вернуться к рисованию. И за последние три месяца у меня уже собрано более 200 эскизов платьев и костюмов. Но решиться их пошить я не могу. Поэтому, пока для меня fashion-индустрия – тема закрытая.

Легко ли быть модельером?

О том, что создавать одежду и продавать ее легко – никто не говорил, и никогда и не скажет. Это очень кропотливый труд. Чтоб не повторить моих ошибок, я подготовила некоторые советы для молодых и начинающих модельеров:

Обязательно получите образование в этой сфере. Научитесь всем тонкостям создания наряда, подбора тканей, целостного образа и др. Без элементарных знаний, в этом деле не справиться.
Будьте в курсе последних модных тенденций, но не копируйте с чужих моделей. Создавайте своё, уникальное, и оно найдет своих хозяев.
Не работайте с дешевыми тканями. Дешевые вещи никто не захочет покупать. А если вы нацелены на “богатую” аудиторию, то лучше работать с дорогими и натуральными тканями.
Обязательно создайте портфолио и сделайте фотографии всех деталей наряда.
Не шейте только под один размер.
Если вы открываете свой шоурум, то шейте вещи по стандартам, а не по личным меркам.
Слишком высокая цена может отпугнуть, как и слишком низкая. Просчитайте себестоимость изделия и добавьте за свою работу и свой бренд.
Обязательно предоставляйте всю информацию о тканях, фурнитуре – состав, из какой страны и т.д.
Работайте на хорошей и профессиональной швейной машинке и тщательно следите за швами. Если Ваш наряд захотят купить магазины, то они будут проверять все швы и строчки.
Проверьте всю одежду на себе. Если вам в ней комфортно и удобно, то и человеку, который ее купит также будет удобно.

Конечно, это все так просто звучит на словах, но на деле, мир моды – это бессонные ночи, стертые пальцы и сотни идей в голове.

Советы специалистов начинающим — Wonderzine

Начните продавать вещи

Во-первых, нелишним будет сказать, что в тотальную диджитал-эпоху все отработанные схемы раскручивания собственного имени и продажи одежды перестают быть абсолютно категоричными. По сути, вы можете вообще не ставить задачей выйти на уже существующие ретейл-площадки, а просто создать отдельный Instagram-аккаунт, который и будет одновременно вашим пиар-инструментом и онлайн-магазином.

Впрочем, и пресловутый SММ не является императивом для молодого бренда. Многие молодые дизайнеры, уже заработавшие себе имя, по-прежнему тратят много усилий и времени на то, чтобы продавать себя в крупных мультибрендах и концепт-сторах. «Мы только сейчас будем запускать собственный онлайн-магазин, — говорит Женя Ким. — Во-первых, раньше я не чувствовала в нём необходимости, а во-вторых, в скором времени я планирую делать регулярные коллаборации с художниками и другими молодыми творческими ребятами и хочу продавать эти коллекции через свой сайт. С самого начала у меня была цель выходить на самых крутых ретейлеров, я никогда не хотела продавать свои коллекции через Instagram, мне это кажется непрезентабельным».

«Единой стратегии в поиске правильного ретейлера нет — это сильно зависит от продукта. Некоторым маркам и вовсе можно порекомендовать начать продажи через собственный магазин и исключить оптовые продажи, — советует Денис Ерхов. — Если же есть понимание, что товар нужно продавать через ретейлеров, то эффективнее начинать сотрудничество с более имиджевых проектов и постепенно расширять дистрибуцию через более мелкие и простые. Если вы видите перспективу в крупных проектах, то ищите контакты байеров, в более мелких проектах часто один и тот же человек является и владельцем, и директором, и байером. Ищите личные контакты, если не получается — идите в магазин и показывайте готовые вещи. О встрече лучше договориться заранее, написав на почту. Если вам не ответили, не переживайте, возможно, письмо затерялось и стоит отправить напоминалку. „Не пустили в дверь, залезьте в окно“ — свяжитесь с другим человеком, но слишком агрессивно продавать тоже не стоит — этого никто не любит!»

При желании можно попасть на любую площадку — всё зависит от того, насколько интересный и потенциально коммерчески успешный проект вы готовы предложить. Как рассказывает бывший глава PR-отдела универмага «Цветной», в котором представлено немало русских брендов от ZDDZ до Sorry, I’m Not, Паша Бобров, «команда универмага всегда внимательно отсматривает все новые коллекции, обращая внимание на качество и актуальность. Ассортимент универмага часто пополняется вещами российских брендов, как тех, чьи имена уже на слуху, так и молодых. Многие новые российские бренды выходят на универмаг сами, присылают на рассмотрение лукбуки и сэмплы».

Ввязавшись в сотрудничество со сторонними магазинами, будьте готовы к тому, что придётся мириться с не всегда выгодными для вас условиями: с молодыми дизайнерами и небольшими брендами у ретейлеров, как правило, разговор особый. «Чем круче магазин, тем хуже условия, но присутствие в топовых магазинах для любой марки крайне важно, — рассказывает Денис Ерхов. — Если говорить о зарубежном рынке, то в основном магазины выкупают вещи, поэтому многие дизайнеры мечтают о зарубежном рынке. В России же такие случаи — редкость, но опять же всё зависит от продукта. Чем круче продукт, тем больше шансов продавить свои условия, особенно в случаях, когда магазин сам выходит на бренд».

Подавляющее большинство магазинов в России работает с молодыми марками на условиях реализации — это значит, что дизайнер отдаёт свои вещи без залога, и магазин рассчитывается с ним по факту продажи вещей, обычно в конце каждого месяца. Многим такой вариант сотрудничества кажется не самым благодатным: если по какой-то причине магазин не смог продать коллекцию до окончания сезона, дизайнер просто получает её обратно на руки.

«На самом деле реализация часто оказывается более выгодной историей для обеих сторон, — считает Денис. — Во-первых, марк-ап (наценка на себестоимость. — Прим. ред.) при взаимоотношениях, основанных на реализации, всегда выше, чем при выкупе, то есть бренд больше получает денег. Во-вторых, в случае хороших продаж почти всегда есть возможность подсортировать товар, то есть добавить то, что уже было продано, или дополнительные модели. На реализации, как правило, заказы больше и шире. В случае выкупа магазины редко подсортировывают, и даже если всё продадут, то будут ждать следующего сезона, поэтому теоретически на условиях реализации можно продавать сильно больше, если есть возможность. Важно, прежде чем соглашаться на сотрудничество с тем или иным магазином, ознакомиться с договором, поспрашивать у других дизайнеров, уже сотрудничавших с этим проектом, так как, к сожалению, на рынке очень много недобросовестных магазинов, которые зачастую не выплачивают дизайнерам причитающееся за проданный товар».

Фотографии: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru