Как фотографу начать зарабатывать: Как начать зарабатывать фотографу. С нуля до 40 тысяч рублей и выше – Как начать зарабатывать на фотографии – Варламов.ру – ЖЖ

Как фотографу начать зарабатывать | LINK photo

Сегодня поговорим о том как фотографу начать зарабатывать. Этот вопрос хотя бы раз задавал себе каждый, кто задумывался хобби превратить в профессию.

Дочитайте до конца и вы узнаете как фотографу новичку начать зарабатывать

На первый взгляд может показаться что в этом нет ничего сложного. Если зарабатывать от случая к случаю, это мнение имеет право на существование. Но для серьезных заработков на фотографии нужен системный подход. Именно о нем и пойдет речь далее.

Стоит ли начинать зарабатывать на фотосъемке?

Как фотографу начать зарабатывать первые деньги? Профессия фотографа очень разнообразна, поскольку приходится общаться с разными людьми, ездить в другие города и даже страны. Появляется много знакомств.

По сравнению с офисной работой прямо праздник какой-то. Но это поверхностный взгляд. Давайте рассмотрим плюсы и минусы работы фотографом.

Плюсы:

• Возможность путешествовать зарабатывая
• Свобода действий (сам себе режиссер)
• Хороший заработок
• Самореализация
• Творчество

Минусы:

• Много рутинной обработки
• Сезонность
• Отсутствие соцпакета как при работе в офисе
• Популярность приходит к немногим
• Стрессы от общения с капризными клиентами

С чего начать

Все профессионалы были когда-то любителями, поэтому не стоит этого бояться. Первое что необходимо сделать — это изучить всю теоретическую часть, которая есть в свободном доступе в интернете. При желании можно пойти на курсы по фотографии.

Если раньше в институтах не учили на фотографа, то сейчас ситуация меняется к лучшему. Уже на некоторых факультетах начала появляться такая специальность.

В фотобизнес можно прийти из любой другой профессии, без диплома. Самый быстрый способ стать успешным фотографом, пойти учиться на индивидуальные курсы к профессионалу, чьи работы вас вдохновляют.

Многие фотографы, добившись признания, начинают передавать свое мастерство ученикам, поэтому найти будет не сложно. Также существуют  разного плана мастерклассы, которые могут быть однодневными или протяженностью в несколько дней.

Есть еще один вариант – воркшопы. Из обучения там дается самый минимум. Их главная цель — дать возможность новичкам пополнить свое портфолио. Конечно за деньги.

Как улучшить уровень своих фоторабот

Есть такой термин — насмотренность. Это количество фоторабот других мастеров, которое вы просмотрели и пропустили через себя. Таких снимков должно быть как минимум несколько десятков тысяч. Зачем это нужно?

Когда вы смотрите фотографии, они постепенно оставляют «след» в вашем подсознании, формируя вкус. Это происходит непроизвольно и тема реально работает. Проверено. Только процесс этот длительный, поэтому постарайтесь не смотреть работы местных фотографов, чей уровень обычно желает лучшего.

Равняйтесь на тех, кто уже признан в мире и чьи работы с вами резонируют

Старайтесь если не каждый день, то хотя бы раз в несколько дней просматривать по несколько десятков или сотен таких фотографий. Со временем заметите как ваш стиль начнет меняться. Скопировать чужой почерк все равно не получится, но выделиться среди местных фотографов очень даже получится.

Самообучение

Самообучение не стоит недооценивать. На начальном этапе оно многое может дать. Информацию можно брать из интернета и в основном это Ютуб. Сегодня там много образовательных каналов и тысячи видеоуроков на любую тему. Профильные группы в соцсетях и сайты также будут полезны.

Придется пропустить через себя много полезной и бесполезной информации. Определить на ранних порах что действительно важно будет не просто.

Читайте также: Топ 20 лучших книг для начинающих фотографов

Следующий шаг – начать снимать своих друзей. Чем больше вы будете фотографировать, тем быстрее вы будете расти. Обязательно выкладывайте в соцсети ваши работы. Везде укажите, что снимаете на условиях TFP. Это такой сокращенный термин, который означает что вы с моделью рассчитываетесь фотографиями, а она с вами своим временем, проведенным на фотосессии.

Условно говоря, съемка бесплатная. Когда желающих станет больше, чем вы готовы фотографировать, ставьте не высокий ценник. Ниже чем в среднем в вашем регионе. Люди уже будут готовы вам платить за вашу работу, потому что у вас будут положительные рекомендации.

Выбор правильного объектива

На китовый объектив можно снимать, но не всё. Он темный и рисует очень скучную картинку. Первый объектив, который обычно покупают в дополнение к стандартному 18-55 мм, светосильный полтинник с диафрагмой 1.4 или 1.8

С ним на кропнутой матрице любительской зеркалки уже можно фотографировать портреты. Если до этого вы не снимали на светосильную оптику, то ваш мир перевернется. В идеале необходимо иметь несколько объективов. Существуют два основных типа: фиксы и зумы.

Фиксы – это объективы с постоянным фокусным расстоянием. Цена у них ниже, но при этом они являются более светосильными. Картинка, снятая на такие объективы, получается более художественной. Но у них есть недостаток. Приближать и отдалять можно только передвигаясь ногами. То есть, необходимо отходить и подходить к объекту съемки.

Зумы – это объективы с переменным фокусным расстоянием. Они более универсальны, стоят дороже и у них меньше светосила. Также они менее резкие.

По цене одного зума из профессиональной линейки, можно купить несколько фикс объективов и покрыть всю необходимую длину фокусных расстояний. При этом, качество снимков будет выше. Но, для смены фокусного расстояния, придется постоянно менять объективы. Это не всегда удобно. Поэтому выбор между фиксом и зумом для каждого индивидуален.

Самые популярные фокусные расстояния фиксов:

• 24 мм – для пейзажей и интерьеров
• 35 мм – хорошо подходит для стрит фотографии
• 50 мм – портретник на кропе

• 85 мм – портретник на полном кадре

Самые популярные фокусные расстояния зум объективов:

• 24-70 мм – универсальный объектив на все случаи жизни
• 17-40 мм – подходит для съемки пейзажей и в помещениях
• 24-105 мм – часто стоит как штатный кит на профессиональных камерах
• 70-200 мм — телеобъектив

Специально не называем конкретные модели объективов, поскольку выбор линзы для каждого персонален. Просто наберите в Гугле фокусное расстояние и легко найдете множество моделей.

Какой бренд лучше

Необходимое оборудование — вопрос который волнует всех новичков. Есть мнение, что знаменитые фотографы снимают круто только потому, что у них дорогая техника. В корне не верная теория.

Дайте любому человеку с улицы крутейшую зеркалку и он будет ею «гвозди забивать». Дайте фотографу профессионалу телефон и он сфотографирует на него достойно. Самое главное это опыт, наличие вкуса, а также четкое понимание технической части построения снимка.

Не важно какого бренда у вас камера. Canon, Nikon или Sony. От этого не зависит качество ваших снимков

Если вам скажут что у каких-то моделей снимки зеленят, у других желтят, гоните его в шею. Перед вами дилетант. Все профессионалы снимают в RAW формате, с последующей обработкой снимков в таких редакторах как Фотошоп и Лайтрум. То есть коррекция цвета и баланса белого присутствует на многих снимках.

Почему начинающим не нужны дорогие фотокамеры

Начинать можно даже с бюджетной техникой. В линейках всех производителей есть фотокамеры начального уровня, среднего и профессионального. Если позволяет бюджет, лучше брать сразу полупрофессиональную камеру. Профессиональную технику покупать не стоит, поскольку может оказаться что быть фотографом это не ваше призвание.

На первых порах вы просто не оцените преимущества столь дорогой техники. Камеру нужно менять на более дорогую только в процессе роста себя как фотографа.

Начинать можно даже с любительской зеркальной фотокамерой. Вначале у вас все равно не будет ответственных съемок. Из основных ограничений любительской линейки, можно отметить сильные шумы на высоких ISO. Также присутствует урезанный функционал в плане настроек и эргономики. Но в умелых руках это не критично. Просто не так удобно.

На момент написания статьи, фотографы всё еще обрабатывают свои снимки на стационарных компьютерах. В поездках — на ноутбуках. Обязательно необходим качественный монитор с IPS матрицей. Ваши снимки должны выглядеть одинаково как на вашем мониторе, так и на чужих устройствах вывода изображения.

Не помешает графический планшет для ретуши. Этот девайс значительно помогает ускорить процесс ретуши. Плюс, обязательное знание таких графических редакторов как Фотошоп и Лайтрум. В Инстаграме полно псевдоспециалистов, которые рекламируют обработку фото на смартфонах. Это все любительский уровень. Попробуйте продать такие фотографии какому-нибудь агентству. После отказа вы сразу поймете ущербность такой обработки.

Раскрутка или маркетинг

Начинать можно с фотосессий своих друзей и знакомых. Делать нужно как минимум пару съемок в неделю, а не раз в месяц. Сарафанное радио никто не отменял. Далее, во всех соцсетях необходимо поставить статус, что вы фотограф.

Оформите ваши страницы в соцсетях в должном стиле. Уберите все лишнее, не касающееся фотографии. Потенциальный клиент, зайдя на вашу страницу должен сразу понять, что вы фотограф. Старайтесь выкладывать снимки, обработанные в одном стиле. Клиент должен видеть стабильно качественный продукт.

Можно создать группу в любой социальной сети или сайт. Но перед этим обязательно подумайте как вы будете туда привлекать посетителей. Сегодня за раскрутку приходится платить деньги. Не помешает сразу заказать визитки и постепенно раздавать их знакомым.

Очень важно по телефону общаться с клиентами с энтузиазмом и без больших пауз

Если клиент на том конце трубки услышит унылый или уставший голос, он вряд ли закажет ваши услуги. Спасет только, если вас очень сильно порекомендовали. Поэтому не ведите переговоров сразу после сна или в неудобной для вас обстановке. В разговоре обязательно покажите клиенту свою экспертность.

При телефонном общении важно договориться о личной встрече. Именно там происходит заключительный этап, который закрывает продажу. При личной встрече можно также клиента уговорить на более дорогой тариф.

Как стать фотографом: советы для начинающих

Поделиться статьёй:

Сегодня профессия фотографа становится все более востребованной. И все больше творческих людей, желая посвятить себя фотографии, задаются вопросами, сопровождающими начало любого профессионального пути. С чего стартовать, чтобы начать свой путь в профессиональной фотографии? Как правильно выбрать курсы для обучения, сформировать свой творческий почерк? Все эти вопросы непременно встают перед начинающим фотографом. В нашей сегодняшней статье мы постараемся дать вам ответы на эти и многие другие вопросы.

Содержание статьи:

С чего начинать?

Первое, что нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха: нужно очень много и усердно работать. Постоянно и с неимоверным упорством открывать для себя всё новые тонкости профессии, копить опыт, в общем, следовать той формуле, которая идеально отражает секрет успеха в любой, решительно любой профессии. Эти универсальные правила могут показаться пустым звуком, но только на первый взгляд. На самом деле любой человек, который смог добиться успеха в профессиональной деятельности сможет подтвердить истинность каждого из них. Ведь успех не падает с неба, успех — это результат долгого и упорного труда. 

Итак, теперь давайте перейдем к более конкретным шагам.

Во-первых, вы должны перестать мучиться сомнениями. Все профессионалы могут подтвердить, что сомнения — это самое главное, что старательно путает карты в начале творческого пути. И в этом нет ничего удивительного. У новичка нет серьезного опыта, нет уверенности в том, что сделан правильный выбор. По этим причинам на старте желание повернуть назад и все бросить будет сильным, а борьба с ним — необыкновенно тяжелой. Помните, что риски есть всегда. От них не застрахован никто. Вам нужно просто не поддаваться на ловушки, которые будут упорно расставлять ваши сомнения. То, чем вам нужно запастись — это терпением и надеждой на удачу. Они точно вам пригодятся.

Во-вторых, ни на секунду не останавливайтесь в поисках вдохновения. Очень важно развивать художественное видения реальности. И начинать это нужно сразу же. Источники вдохновения могут быть везде, вам нужно лишь внимательно смотреть вокруг, чтобы не упустить момента.  Вы должны найти свой творческий почерк. Для фотографа это самое важное. Ведь технические тонкости постигнуть в разы проще, чем наделить свои работы душой, сделать их по-настоящему живыми, такими, который найдут отклик в душе смотрящего. В поиске своего творческого почерка вам может помочь, например, просмотр и анализ работ известных фотографов. Внимательно анализируйте технику, подмечайте для себя интересные манеры в стиле фотографий. Помните, что у каждого свои источники вдохновения. И они меняются с течением времени. То, что вызывает трепетный восторг сегодня, завтра может поблекнуть, а может случиться и наоборот. Все это — естественные механизмы творчества. не бойтесь своих порывов и будьте смелы в поисках своих источников вдохновения. Тогда все непременно сложится.

В-третьих, внимательно прислушивайтесь к своему творческому голосу. Когда вы достаточно близко познакомитесь с миром фотографии, вы поймете, что он необыкновенно разнообразен. Это непременно даст толчок к своим собственным творческим идеям. Важно не упускать момента. Отдайтесь творческому процессу, смело экспериментируйте, закрепляйте уже полученные знания. В какой-то момент к вам придет осознание того, что вы нашли свою линию. Вы его не упустите. 

В-четвертых, фотографируйте как можно больше. Чем больше вы будете фотографировать, тем быстрее наберетесь опыта. Это правило можно применить к любой профессии. Практика — это один из важнейших ключей к успеху в любой работе. 

Учебные моменты

Теперь поговорим о вопросах, касающихся профессиональной квалификации. Прежде всего необходимо отметить, что если вы хотите стать профессиональным фотографом, совсем не обязательно получать профильное образование. Это неопровержимый факт, который своей своей блистательной деятельностью подтверждают многие известные и очень талантливые фотографы. Учитывая вышеизложенное, в голову непременно приходит совершенно закономерный вопрос о целесообразности траты времени на учебный процесс. Мы поможем в поисках ответа, но в конечном итоге к нему вы должны будете прийти самостоятельно. 

Мы расскажем вам о вариантах профессионального пути, а вы сможете выбрать тот, который сочтете для себя наиболее приемлемым. 

• Вы можете стать ассистентом фотографа. Очень многие считают, что это может быть полезным стартом для новичка, однако этот факт достаточно легко оспорить. Все зависит от того, как выстроятся отношения ассистента и фотографа. Если фотограф будет идти навстречу и посвящать вас в тонкости своей работы, это действительно может дать вам определенную базу знаний. Однако возможен и расклад, при котором вы останетесь помощником, которого не посвящают ни во что. Но ассистирование может оказаться полезным и с другого ракурса: вы получите возможность увидеть со стороны работу профессионала, и это может дать определенные плоды. Но переварить полученную информацию без профессиональной помощи вы вряд ли сможете, потому что для анализа информации требуется немалый профессиональный опыт, которым новички, конечно, не обладают.
• Вы можете пойти на фотокурсы. У этого способа есть ряд внушительных преимуществ. На них вы сможете получить много полезных и интересных знаний о фотографии, причем программа будет выстроена таким образом, что знания будут системными. Кроме того, есть возможность выбора самой оптимальной для вас программы, начиная от уровня, которым вы владеете ко время начала, и заканчивая финансовой доступностью курса. Но если вы решите пойти на фотокурсы, то не стоит обольщаться: готовым профессионалом вы оттуда не выйдете. Знания, которые вам предоставят, будут достаточно ограниченными. Если все сложится наилучшим образом, на курсах вы получите только начальные знания о фотографии. А если предполагать более пессимистичный вариант, то с курсов можно уйти даже без базовых знаний. Исходя из этого нужно как можно более ответственно подойти  выбору курсов и педагога. И тогда вы сможете получить от курсов пользу.
• Вы можете посещать мастер-классы. Такой вариант поможет в том случае, если вы хотите получить знания определенного характера, ознакомиться с каким-то определенным техническим приемом в фотографировании. Минус состоит в том, что вы далеко не всегда сможете успешно использовать эти знания в своей практике. А стоимость мастер-классов сегодня достаточно высока, чтобы идти на риск без абсолютной уверенности в том, что он будет оправдан, принесет вам пользу. Чтобы мастер-классы не становились разочарованием, вам нужно ответственно подходить к их выбору, ответить себе на ряд вопросов и только тогда идти на такой шаг.
• Можно также пойти на зарубежное обучение. Есть немало признанных мастеров фотографии, у которых можно многому научиться. Поэтому если вы имеете финансовые возможности для обучения за границей, можно воспользоваться такой возможностью.
• Наконец, вы вполне можете учиться и самостоятельно. Этот способ обучения фотографии является самым доступным с точки зрения финансов, однако такое обучение не будет идти быстрыми темпами. и это непременно нужно учитывать. Кроме того, самообучение требует особенно сильной самоотдачи. На данный момент по причине того, что профессия является очень популярной и востребованной, интернет попросту изобилует всевозможными курсами и мастер-классами, только выбирай. Однако есть существенный минус: новичку при таких условиях будет очень трудно отделять зерна от плевел и выбирать действительно достойные и качественные учебные материалы. Систематизировать учебный процесс будет достаточно непросто. Поэтому было бы отлично, если бы в поиске и систематизации найденной информации вам кто-то помогал.

Самообучение: наиболее важные моменты процесса

Решиться на самообучение в таком сложном деле, как фотография, — это, безусловно, подвиг. И самое важное для успеха процесса — расставить приоритеты, систематизировать его.

Вот несколько моментов, которым важно уделять внимание:

• Нужно анализировать работы. Вы можете выбирать работы известных фотографов и заниматься их анализом. Если вы не пожалеете на это времени и творческих сил, то сами увидите, как со временем ваш анализ станет приобретать все более и более глубокие оттенки. Сначала вы можете анализировать только на примитивном уровне, но это совершенно неважно, поскольку это естественная часть любого профессионального процесса. Все мы с чего-то начинаем, а без начальных шагов нет дальнейшего развития. По прошествии времени вы заметите, что уже начали выделять какие-то технические особенности мастеров, а затем дойдет до уровня, на котором вы сможете чувствовать фотографию душой, оценивать ее эстетику как настоящий фотограф.
• Не жалеть времени на изучение фототехники. Изучите особенности устройства камеры, не бойтесь снимать в ручном режиме, поскольку автоматический будет существенно вас ограничивать. 
• Уделять побольше внимания программе Фотошоп. Сегодня ни один фотограф не может обойтись без работы в этом редакторе. Осваивайте его постепенно, начиная с базы и постепенно усложняя себе задачи. Кстати, можно пойти на курсы фотошопа, существуют даже варианты качественного обучения в режиме онлайн.

Важно помнить, что подход к обучению должен быть комплексным. Ни один из перечисленных способов не будет работать в полную силу в одиночку. Важно оценивать свои возможности и грамотно приводить в систему учебный процесс. Это и будет формулой успеха.

Основные трудности, с которыми может столкнуться новичок

Для новичка поиск достойной работы может обернуться весьма и весьма непростой задачей.

И вот с какими факторами это связано:

• Высокая стоимость качественной фототехники. Огромную роль в становлении профессионального фотографа играет качественная техника. Стоит она, конечно, недешево, да и в покупке дорогостоящего и качественного оборудования для новичка нет смысла.
• Отсутствие опыта. Профессионалов создает опыт, и это факт. А заказчикам нужен профессионал с опытом, чтобы минимизировать риски.
• Низкий уровень оплаты неквалифицированных услуг. Труд начинающего фотографа, не имеющего за плечами внушительного опыта, не будет оплачиваться достойно.

Как видите, трудности имеются, но их достаточно просто преодолеть, если для этого есть желание. 

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Поделиться статьёй:

«Как стать профессиональным фотографом?» – Яндекс.Кью

Нет ничего более похожего на «наброс на вентилятор», чем вопрос о «профессионализме фотографа». Особенно в России. Это вопрос отлично разобран в статье: «Профессиональный фотограф, кто он?», но это все увлекательные дискуссии, и не более.

Профессионализм проясняется в каждом сегменте фотографии отдельно. Попытайтесь провести съемку трактора для рекламы или икры — и это будут разные вещи.

3  ·  Хороший ответ

Написать комментарий

Арт-фотограф и тренер. Помогаю найти свой путь в фотографии.  ·  yuri-shalimov.comПодписаться

Путь к профессионализму можно разбить на несколько этапов:

1. Обучение. Вы учитесь пользоваться фотоаппаратом, ставить свет в студии, отбирать и обрабатывать свои снимки. Смотрите работы мэтров фотографии. Читаете книжки. Учитесь компоновать кадр и выбирать лучший момент для нажатия на кнопку «спуск». Этот список можно продолжать еще очень долго. А еще (и это самое… Читать далее

22  ·  Хороший ответ3

Написать комментарий

Арт-фотограф и тренер. Помогаю найти свой путь в фотографии.  ·  yuri-shalimov.comПодписаться

Путь к профессионализму можно разбить на несколько этапов:

1. Обучение. Вы учитесь пользоваться фотоаппаратом, ставить свет в студии, отбирать и обрабатывать свои снимки. Смотрите работы мэтров фотографии. Читаете книжки. Учитесь компоновать кадр и выбирать лучший момент для нажатия на кнопку «спуск». Этот список можно продолжать еще очень долго. А еще (и это самое… Читать далее

8  ·  Хороший ответ1

Написать комментарий

Сертифицированный копирайтер с опытом 15 лет. https://sleepyparadise.jimdo.com

Подписаться

Для начала давайте разберемся, кто такой фотограф-профессионал:
1. У профессионального фотографа всегда есть портфолио с его лучшими работами, которые не стыдно показать заказчикам. В отличие от фотографа-новичка, он может дать контакты людей, которых когда-то снимал. По просьбе заказчика он предоставит исходники фотографий, которые подтверждают его авторство.
2. У профе… Читать далее

1  ·  Хороший ответ

Написать комментарий

Фотограф-практик и теоретик, мам-маааам-мама, книгоман и много кто ещё по…

Подписаться

Ко всему вышесказанному хочется добавить-чтобы стать профессионалом-нужно учиться у мэтров своего дела. Изучайте классиков фотографии, найдите современных известных фотографов, чьё искусство вам близко и пытайтесь подражать. Да, именно подражать. В этом нет ничего плохого. В процессе постоянного поиска, тысячи сделанных кадров и подражания вы найдёте свой неповторимый… Читать далее

1  ·  Хороший ответ

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф.
Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества.
И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.