Откуда брать идеи: Откуда брать идеи и вдохновение: о книге «Кради как художник» – Откуда берутся идеи? | Психология

Откуда брать идеи и вдохновение: о книге «Кради как художник»

Прочитала книгу «Кради как художник» Остина Клеона. Она про творчество. Откуда брать идеи и вдохновение.

Вам, мастерам, в этой книге тоже найдется, что «украсть». Автор возражать не станет. Ведь именно этому он и учит 🙂

У кого красть?

Посмотрите на фото. Речь идет не о копировании чужих работ. Речь о компиляции и последующем преображении: «Имитация не ценна сама по себе. Ценностью становится трансформация работ ваших героев в нечто присущее только вам. Ценно то, что вы даете миру, — и лишь вы можете ему это дать».

Из личного опыта: сколько ни пробовала скопировать что-то, все равно получалось совершенно другое!

Откуда брать идеи?

«Не жалейте времени на безделье. Как-то один из моих коллег сказал: «Когда я слишком занят, я глупею». А разве это не так? Творческим людям бывает полезно просто посидеть сложа руки. Лучшие мысли приходят в мою голову как раз в те минуты, когда я ничем не занят, потому-то, наверное, я никогда не отдаю рубашки в химчистку. Мне нравится гладить их самому — это так скучно, что в голову почти всегда приходят отличные идеи. Так что, когда у вас закончатся идеи, помойте посуду».

Метод не нов. Часто о чем-то думаешь долго, а потом раз — и озарение! И полы помыл, и идею нашел 🙂

Формула известности

Два совета: трудиться каждый день и делиться результатами с людьми. Не слишком оригинально, но многие о первом пункте часто забывают 🙂

Еще один совет — удивляться: «Секрет интернета: 1. Удивитесь чему-нибудь. 2. Пригласите других удивиться с вами. Удивляйтесь тому, чему еще никто не удивлялся. Если всех интересуют яблоки, заинтересуйтесь апельсинами».

Про унылые вечера

«Вашу работу оценят не все, вы столкнетесь с неприятием того, что делаете. Возможно, даже с оскорблениями. Так что учитесь комфортно себя чувствовать в ситуации непонимания, пренебрежения или игнорирования — секрет заключается в том, чтобы быть слишком занятым и попросту не замечать всего этого».

Можно завести папку с положительными отзывами. Когда настроение неважное, загляните в папку и прочитайте два-три отзыва.

Как работать и не уставать?

Одна из самых полезных фраз: «БУДЬТЕ СКУЧНЫМИ (ЛИШЬ ТАК МОЖНО ВЫПОЛНИТЬ СВОЮ РАБОТУ)».

Суть проста: творчество требует громадного количества энергии. Растрачивая ее на ерунду, вы ничего не оставите на творчество.

Со стороны всегда кажется, что жизнь другого человека очень интересная. Моя подруга бизнес-тренер как-то рассказала забавный случай. Ей позвонила журналистка с просьбой сделать зарисовку ее обычного рабочего дня. Она думала, что будет очень живо и увлекательно. На что подруга сказала примерно следующее: «Я просыпаюсь в девять, завтракаю, сажусь за ноутбук и встаю в часов семь вечера, не считая перерыв на обед. Вы все еще думаете, что моя жизнь интересная?».

«Откуда берут идеи создатели инди-игр? Ведь их такое множество, но все разные.» – Яндекс.Знатоки

Этот вопрос можно задать любому представителю творческой профессии.

Откуда художники берут идеи своих картин?

Откуда писатели берут идет своих книг?

Инди игры занимают на рынке особую нишу и их отличает совершенно уникальный подход к разработке. Инди-разработчиков условно можно разделить на вда типа:

• вдохновленные люди, с горящими глазами и полные идей, работающие на энтузиазме;
• ветераны индустрии, набравшие достаточно опыта для того, чтобы заняться тем, что им действительно по душе.

Тем не менее, обе категории объединяет одно качество: стремление к самовыражению через создание игр и желание поделиться своими идеями с окружающими. Именно поэтому инди игры, как правило, обладают какими-то уникальными особенностями: необычным артом, инновационным гейплеем, нестандартными решениями. Все это — результат творческой свободы, которой в полной мере нет у коммерческих команд, так как подобная разработка сопряжена с большим количеством рисков.

Теперь об идеях. Они выглядят очень свежо, потому что берут свое начало из реальных эмоций или ощущений, которые когда-либо испытывал человек и которыми он хочет поделиться с окружающими. То есть, как и писатель, художник или режиссер, геймдизайнер берет какое-то действие или эмоцию и переносит их в игру, делая основой игрового процесса.

Но как это делается? Ведь игры совсем не похожи на реальную жизнь и живут по совершенно другим законам. Тут нам на помощь приходит термин «игрофикация».

Игрофикация — это наделение неигровых событий и действий какими-либо качествами, свойственными играм. В наше время она активно используется в бизнесе, обучении и поддержании лояльностей пользователей каких-либо сервисов. Сейчас я приведу пример, чтобы стало понятно.

• Пример игрофикации в бизнесе. Платформа Steam, которая фактически является обычным интернет-магазином, игрофицировала каждый аспект продаж. Пользователи Steam повышают уровень своего профиля, совершая покупки, выигрывают скидки на мини-ивентах сезонных распродаж, получают коллекционные карточки, играя в игры и покупая их.
• Пример игрофикации в обучении. В одной из школ внедрили систему, в рамках которой школьники за хорошее поведение и оценки получали особые баллы — внутреннюю валюту. Этой внутренней валютой можно было расплачиваться в особом школьком магазине: покупать там игрушки, внусности и даже можно было накопить на игровую приставку.
• Пример игрофикации в сервисе. Существует приложение, ToDo лист, в котором вы не просто ставите себе задачи, а создаете персонажа, наделяете его определенными качествами, и каждая выполненная вами задача прокачивает персонажа по определенным параметрам. Сюда же можно отнести пример с профилями пользователей самого Яндекса, который побуждает людей писать отзывы на места, фильмы, игры и прочее, представив каждую область как отдельный параметр, который необходимо прокачивать; также пользователь получает достижения за выполнение определенных задач.

Если игрофикацию можно применить в сервисах и бизнесе, то ее тем более можно успешно применять для того, чтобы начать превращение какого-то простого действия в основу игровой концепции.

Скажем, вы заказываете пиццу. И пока вы ждете ваш заказ, глядя на суетящихся поваров на открытой кухне, вы думаете: «Как это любопытно, начало у приготовления пиццы всегда одинаковое, но сколько разных комбинаций из продуктов можно создать… А если я попрошу не класть мне какой-то ингредиент, то это тоже нужно учесть. Ты как будто работаешь с большим конструктором пиццы…»

Озадаченный, вы идете домой, берете горячий кусочек пиццы и думаете, как было бы интересно поиграть за повара в пиццерии. Выдавать заказы на время по запросу. А еще интересно было бы придумать сюжетную линию, где игрок будет бороться за гостей с конкурентами, бездушным коммерческим сетевым заведением.

Так и получается, что к концу коробки с пиццей у вас уже готова идея концепта Good Pizza, Great Pizza:

Это лишь один из примеров того, как появляются идеи подобных игр. Я уверена, если вы попробуете проанализировать свой игровой опыт, вы вспомните отдельные игровые механики, или даже целые проекты, которые основаны на игрофикации простой жизненной ситуации или какого-либо действия. Так что можно сказать, что идеи появляются из личного опыта разработчика, которым он хочет поделиться. Как знать, может быть разработчик Good Pizza, Great Pizza когда-то и сам подрабатывал в пиццерии и решил показать другим людям, каково это? Иногда вы можете обратить внимание, что идеи концептов приходят к вам во время просмотра фильма, потому что он идеально подходит для того, чтобы превратиться в игру.

А вот как «отшлифовать» такую идею, сделать ее интересной и превратить в готовый концепт — это совсем другая история, о которой можно почитать в моем блоге 🙂

https://vk.com/@mistle_gamer-chto-bylo-snachala-ideya-ili-opyt

https://vk.com/@mistle_gamer-shest-voprosov-dlya-vashei-idei

Где взять новые идеи?

Дата публикации 18 июля 2010. Опубликовано в Успех

Для тех, кто хочет находить и воплощать новые идеи для решения определённых задач, предлагаем советы, благодаря которым к вам начнут приходить идеи. Главное, успевайте их ловить! 🙂

1. Будьте всегда начеку. Даже когда вы в душе, кушаете, читаете, ведёте машину, работаете, говорите, играете с детьми. Всегда будьте открыты для новых идей и они к вам обязательно придут.

2. Носите с собой блокнот. Носите свой блокнот повсеместно. В любой момент к вам может прийти новая отличная идея, но к вечеру вы её уже можете забыть. Не теряйте свой шанс, заносите любые идеи в свой блокнот.

3. Ведите перечень. Создайте в электронном виде документ, в котором будете вести список всех ваших идей. Когда вам нужна будет идея для новой статьи или чего-то ещё, вы легко  сможете её найти, открыв этот список.

4. Осуществляйте. Если вам нужно справиться с проблемой, но вы никак не можете найти её решение, то просто начните постепенно изменять ситуацию. Часто люди при возникшей проблеме могут просто опустить руки и начать жалеть себя и судьбу. Не будьте такими. Из каждой ситуации есть выход. Даже если вы не видите как выйти из данной ситуации, то начните предпринимать хоть какие-то шаги и в скором времени к вам придёт идея, как справиться с ситуацией.

5. Больше читайте. Сейчас как никогда в мире много информации. Читайте новые и старые журналы, книги, просматривайте сайты. Чтение является одним из самых лучших способов найти новые идеи.

6. Найдите вдохновение. Вы можете находить вдохновение из многих источников, в том числе других сайтов, от друзей и семьи, от самой жизни. Иногда идея может быть совершенно не связана с источником вашего вдохновения, но главное то, что это может послужить вам толчком к новой идеи.

7. Слушайте. Хорошим способом получения идей является слушание окружающих людей. Временами мы так увлекаемся разговором, что слышим только себя. Когда с кем-то разговариваете, то старайтесь говорить меньше, старайтесь больше слушать. Не ждите когда собеседник закончит фразу и вы сможете вставить своё слово. Не зря написано в библии про людей, что имеют уши, но не слышат, имеют глаза, но не видят.

8. Анализируйте чужие идеи. У вас не получается создать новую идею? Ничего страшного. В мире много идей, которые вы можете попробовать изучить и проанализировать, создав на её основе свою идею. Не обязательно придумывать что-то новое. Пробуйте изменять и улучшать придуманное другими.

9. Изучите свою жизнь. Потратьте хоть немного времени, чтобы взглянуть на свою жизнь и свои действия со стороны. Взгляните на прошлое, настоящее, будущее. Что вы делаете? Куда вы идете? Кто вы такой? Зачем всё это нужно? Что важно? Чего хотите достичь? Что вы делаете — добро и зло? Задайте себе эти и подобные вопросы. Такой анализ может привести вас к десятку новых идей. А может, покажет, что не стоит тратить время и силы на решение этой задачи.

10. Уйдите от привычного. Иногда, если вы идете домой одним и тем же маршрутом каждый день, стоит попробовать изменить этот маршрут, даже если он займёт немного дольше времени. Изменяйте свои привычные поступки. Попробуйте посетить новые сайты, прочитать новых авторов, пообщаться с новыми людьми. Выйдите за пределы вашей знакомой территории, ищите новые идеи в новых местах.

11. Спросите окружающих. Спросите друга или коллегу о вашей проблеме. Они могут увидеть то, чего не видите вы. Иногда их ответы могут привести вас к новой идеи. Избегайте, чтобы более трех человек говорили о ваших идеях одновременно, от этого будет много шума и мало толку.

12. Форумы. Как и в некоторых из указанных выше пунктов, онлайн-форумы могут быть хорошими местами для идей. Найдите форумы по необходимой вам теме и начните их просматривать.

13. Просить. Если у вас есть сайт и наступило время, когда идеи иссякли или необходимы новые источники новых идей, попросите ваших читателей помочь вам в этом.

14. Журнальная стойка. Когда вы идете в книжный магазин или какой-либо супермаркет, то потратьте немного времени на журнальную стойку. Не обязательно даже читать статьи. В поиске новых идей вам может будет достаточно просмотреть заголовки и картинки к статьям.

15. Посмотрите вглубь себя. Это трудно. Это похоже на пункт «Изучите свою жизнь», но это более глубокий взгляд на себя. Попробуйте сесть в тихом месте, расслабиться, закрыть глаза и посмотреть вглубь себя. Побудьте немного в тишине и спокойствие, остановите поток мыслей в голове. Так вы можете найти ценные идеи.

16. Черпайте вдохновение в природе. Обратите своё внимание на окружающую природу. Она более совершенна, чем всё, что создали люди. Смотрите на природу вокруг вас, и черпайте в ней вдохновение!

Славик, www.vitamarg.com

Откуда берутся ИДЕИ? | Журнал Ярмарки Мастеров

Как появляются люди – мы представление имеем

Как появляется туча на небе – мы знаем. Как молоко превращается в простоквашу, где зимуют раки – мы подозреваем Откуда берётся шёлковая нить – мы тоже, вроде бы, догадываемся, а вот как из этой чудесной нити рождается волшебное полотно? Знал ли древний человек о ткачестве? Нет.. Сначала ему нужно было чего-то захотеть

Как рождается ОБРАЗ? Откуда берутся ИДЕИ? И даже целый полк идей, бесконечно перебивающие друг друга, толкающиеся локтями и пробивающиеся к «пониманию» создания Справедливо ли называть их «созданиями»? Не знаю… Но они подмигивают с обоев, улыбаются в складках простыней, пугаются и прячутся в размытую от дождей колею, в общем, преследуют нас повсюду Несмотря на свою эфемерность, они крепко и глубоко усаживаются в «моск»

Именно они поднимают меня в 6 утра и уводят из тёплой постели в страну «Остеохондрознаснестрашит». Да, да, вот такое прекрасное название у этой страны

Я хочу рассказать о моей Белке. О МОЕЙ БЕЛКЕ Примерно год назад в нашем городе объявили конкурс на новый сувенир, раскрывающий сибирский характер. Я вдруг решила поучаствовать в конкурсе. Несколько дней я глядела на обои, в простыни, в колею (см. вышеJ), искала образ Омска.. образ Сибири.. честно говоря, слово «Белка» произнёс мой муж Что-то длиннорукое и алчное внутри меня подхватило эту идею… оставалось дело за малым… ПРИДУМАТЬ БЕЛКУ! Дааа Это самый отчаянный и счастливый период! В голове, кроме двух вагонов «БЕЛКА-СИБИРЬ» — пока ничего нет. В руках, кроме белой тряпочки, тоже ничего не имеется… И вот… через пару дней на меня вполне осознанно и даже с долей дерзости смотрит маленький зверёныш… Это и есть МОЯ БЕЛКА. Здравствуй!

Представляю вам мою первую Белочку

Конкурс мы тогда не выиграли, (оговорочка по Фрейду! «Мы» — это мы с Белкой! хе-хе!), но у Белки всё ещё только начиналось…

И как всегда, любые начинания претерпевают метаморфозы Появились Белки-девочки, (что означает, что до этого были Белки-мальчики!хе! А ведь я и сама об этом не подозревала!

В общем, я хотела поговорить о том, как рождается То, что рождается… (когда-то была первая буханка хлеба, например)… И о том, какое счастье доставляет мучительный поиск формы и содержания будущего Чего-то. В моём случае, это чаще игрушки.

Спасибо за внимание! Всем желаю вдохновения и хорошего света (нам зрение, ух, как нужно!)

Когда-нибудь расскажу историю создания моего Таракана… МОЕГО ТАРАКАНА

Откуда брать идеи? Работающие техники от одного из самых знаменитых иллюстраторов мира

«Цех» про­дол­жа­ет се­рию ма­те­ри­а­лов, в ко­то­рых раз­би­ра­ет по­пу­ляр­ные кни­ги, по­свя­щен­ные об­ра­зо­ва­нию, са­мо­раз­ви­тию и лич­ной про­дук­тив­но­сти. На этот раз в цен­тре на­ше­го вни­ма­ния «Скет­чи по вос­кре­се­ньям. Как несе­рьез­ные экс­пе­ри­мен­ты вы­рас­та­ют в кру­тые идеи и ме­ня­ют нашу жизнь на­все­гда» ху­дож­ни­ка Кри­сто­фа Ни­ман­на.

Кри­стоф Ни­манн — один из са­мых вос­тре­бо­ван­ных ил­лю­стра­то­ров мира. Про­стой при­мер: на­ри­со­вать об­лож­ку для жур­на­ла The New Yorker — выс­шее при­зна­ние в этой сфе­ре, а у Ни­ман­на та­ких об­ло­жек око­ло 30, вклю­чая первую об­лож­ку с до­пол­нен­ной ре­аль­но­стью. Бес­чис­лен­ные ил­лю­стра­ции для дру­гих са­мых глав­ных жур­на­лов мира, книг, ди­зай­нер­ские на­гра­ды и пе­ре­чис­лять не име­ет смыс­ла. Имен­но эпи­зо­дом, по­свя­щен­ным ему, от­кры­ва­ет­ся до­ку­мен­таль­ный се­ри­ал Net­flix «Ab­stract: The Art of De­sign» о са­мых вли­я­тель­ных со­вре­мен­ных ху­дож­ни­ках и ди­зай­не­рах. (К сло­ву, это дей­стви­тель­но очень хо­ро­ший се­ри­ал). На­ко­нец, у Ни­ман­на от­лич­ный ил­лю­стра­тор­ский ин­ста­грам (880 тыс. под­пис­чи­ков).

Ни­манн ро­дил­ся в неболь­шом го­ро­де в Гер­ма­нии, про­жил 11 лет в Нью-Йор­ке и на­ко­нец осел в Бер­лине. В свое кни­ге он рас­кры­ва­ет та­кие темы как пре­одо­ле­ние кри­зи­сов, борь­ба с твор­че­ским бес­си­ли­ем, по­иск сво­е­го ме­ста в жиз­ни, пе­ре­за­пуск ка­рье­ры в до­ста­точ­но зре­лом воз­расте. От­дель­но под­ку­па­ет от­кры­тый ум Ни­ман­на — он ни на се­кун­ду не пе­ре­ста­ет ана­ли­зи­ро­вать и изу­чать окру­жа­ю­щую дей­стви­тель­ность.

Тек­ста в кни­ге мало, все клю­че­вые ин­сай­ты здесь оформ­ле­ны — что ло­гич­но и ожи­да­е­мо — впе­чат­ля­ю­щи­ми ил­лю­стра­ци­я­ми, рас­смат­ри­вать ко­то­рые — от­дель­ное удо­воль­ствие. Та­кую кни­гу, ко­неч­но, луч­ше чи­тать (и смот­реть) в бу­маж­ном виде.

Клю­че­вые ин­сай­ты кни­ги

• Ри­со­ва­ние, ди­зайн, ви­зу­аль­ное мыш­ле­ние — про­сто на­вы­ки, ко­то­ры­ми мож­но овла­деть, а сила воли и упор­ства вос­пол­ня­ют недо­ста­ток та­лан­та.
• Где бы вы ни ро­ди­лись, од­на­жды на­сту­па­ет мо­мент, ко­гда нуж­но уехать.
• Нам ка­жет­ся, что зона ком­фор­та — ме­сто, где теп­ло, уют­но и ле­ни­во. Но са­мые опас­ные (и рас­про­стра­нен­ные) из них те, в ко­то­рых мы по­сто­ян­но чем-то за­ня­ты и, воз­мож­но, даже чув­ству­ем себя неком­форт­но.
• Пер­вый мар­ме­лад­ный миш­ка — все­гда са­мый вкус­ный. Раз­жуй его — и кис­ло-слад­кий вкус уда­рит по вку­со­вым ре­цеп­то­рам, а по­том до­бе­рет­ся до нерв­ной си­сте­мы. Вто­рой миш­ка те­шит ра­зум и серд­це, а тре­тий да­рит при­ят­ное теп­ло все­му телу. В этот мо­мент пора оста­но­вить­ся.
• От­ку­да во­об­ще взя­лась идея, что быть ху­дож­ни­ком кру­то? Про­сто люди не ви­дят раз­ни­цы меж­ду по­треб­ле­ни­ем и со­зда­ни­ем ис­кус­ства. Все лю­бят его по­треб­лять: рас­смат­ри­вать кар­ти­ны, чи­тать кни­ги и слу­шать му­зы­ку, ко­то­рая слов­но рас­ска­зы­ва­ет о том, что ты все­гда знал, про­сто за­был. И если по­треб­лять ис­кус­ство так здо­ро­во, как, долж­но быть, кру­то его со­зда­вать? По­пав­шись на эту удоч­ку, люди идут в ху­до­же­ствен­ную шко­лу.
• Все спортс­ме­ны и му­зы­кан­ты тре­ни­ру­ют­ся каж­дый день. По­че­му у ху­дож­ни­ков долж­но быть ина­че?
• Пи­сать, ри­со­вать, со­зда­вать ди­зайн — на­вы­ки, а не та­лан­ты. До­бить­ся со­вер­шен­ства в лю­бом деле слож­но, и на это по­тре­бу­ет­ся не мень­ше де­ся­ти ты­сяч ча­сов. Хо­ро­шая но­вость: на­вы­ки мож­но осво­ить, и это про­ще, чем ка­жет­ся. Пло­хая но­вость: на это уй­дет де­сять ты­сяч ча­сов. И вам нуж­но хо­ро­шо по­ду­мать. Мо­жет, луч­ше по­тра­тить их на что-то еще?
• Быть ге­ни­аль­ным ху­дож­ни­ком го­раз­до кру­че, чем по­ла­гать­ся на на­вы­ки и пра­ви­ла. Но если вы не хо­ти­те сой­ти с ума, ис­поль­зуй­те вто­рой ме­тод.
• У твор­че­ских лю­дей хруп­кое са­мо­мне­ние. Ко­гда я ра­бо­таю, то ста­ра­юсь быть доб­рее и про­щать себе ошиб­ки. Но ино­гда надо взгля­нуть на себя со сто­ро­ны, гла­за­ми ста­ро­го (или мо­ло­до­го) ис­ку­шен­но­го ми­зан­тро­па.
• Свои ошиб­ки за­ме­тить труд­но. Но еще труд­нее уви­деть, что ты что-то де­ла­ешь пра­виль­но.
• Тот, кто го­во­рит, буд­то ему все рав­но, сколь­ко у него лай­ков, и он не рас­стра­и­ва­ет­ся, ко­гда пост со­би­ра­ет мало от­кли­ков, врет. Моя ка­рье­ра на­чи­на­лась в эпо­ху, ко­гда Face­book, Twit­ter и In­sta­gram еще не было. Я от­лич­но знаю, ка­ко­во это: ра­бо­тать, не по­лу­чая от пуб­ли­ки по­чти ни­ка­кой об­рат­ной свя­зи. По­это­му я счи­таю соц­се­ти по­тря­са­ю­щим и, по­жа­луй, необ­хо­ди­мым по­мощ­ни­ком. Од­на­ко все­гда есть риск спу­тать чис­ло лай­ков с ка­че­ством ра­бо­ты.
• По опы­ту, са­мые сто­я­щие идеи при­хо­дят в про­цес­се. Что это за про­цесс? Нуж­но на­чать де­лать то, что уме­ешь де­лать хо­ро­шо, а по­том шаг­нуть на неиз­ве­дан­ную тер­ри­то­рию и по­смот­реть, что бу­дет.
• Это важ­ней­ший на­вык для лю­бо­го ху­дож­ни­ка — от­крыть­ся но­во­му и по­стро­ить как мож­но боль­ше свя­зей меж­ду хо­ро­шо зна­ко­мым и неиз­ве­дан­ным. Боль­шин­ство экс­пе­ри­мен­тов ни к чему не при­ве­дут, но где-то по­сре­ди оке­а­на бес­смыс­ли­цы что-то непре­мен­но «щелк­нет». Как пра­ви­ло, этот щел­чок негром­кий и не очень за­мет­ный. Ино­гда лишь че­рез несколь­ко дней или ме­ся­цев до меня до­хо­дит, что он про­зву­чал. Услы­шать его непро­сто, по­на­до­бит­ся все ваше ма­стер­ство.
• И вот я го­тов по­де­лить­ся сво­им от­кры­ти­ем с ми­ром. Чаще все­го ре­ак­ци­ей на него бу­дет из­ви­ня­ю­щий­ся ки­вок. Про­бле­ма не в том, что ни­кто не по­ни­ма­ет мой за­мы­сел, а в том, что ни­кто его не ви­дит.
• Мне нра­вит­ся экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать. Ино­гда это при­во­дит к со­зда­нию кра­си­вых кар­ти­нок, необыч­ных ани­ма­ций и неболь­ших изоб­ре­те­ний, но обыч­но я не жду и не по­лу­чаю осмыс­лен­но­го ре­зуль­та­та. Од­на­ко каж­дый экс­пе­ри­мент по­вы­ша­ет мои шан­сы най­ти но­вое на­прав­ле­ние в твор­че­стве, ко­то­рое в да­ле­ком бу­ду­щем, воз­мож­но, из­ме­нит мою ка­рье­ру.
• Вот уже несколь­ко лет я ста­ра­юсь хотя бы один день в неде­лю по­свя­щать сво­бод­ным про­ек­там. Для них тоже есть пара пра­вил: 1) ни­ка­ких кли­ен­тов! 2) ни­ка­ких дед­лай­нов! Ре­ак­ция ауди­то­рии и фи­нан­со­вые пер­спек­ти­вы не долж­ны вли­ять на мою идею. А глав­ное, это долж­но от­ли­чать­ся от того, что я де­лал рань­ше.
• Нам ка­жет­ся, что кру­тые идеи при­хо­дят в го­ло­ву неожи­дан­но, как вспыш­ки мол­нии. По­это­му так труд­но при­знать, что на са­мом деле они рож­да­ют­ся из несколь­ких ма­лень­ких непри­ме­ча­тель­ных ша­гов. Сде­лал ли­нию по­тол­ще — со­здал (или за­по­рол) идею. Я не могу вы­му­чить кру­тую идею. Но я могу от­та­чи­вать ма­стер­ство, соз­дать нор­маль­ную ра­бо­чую сре­ду и най­ти вре­мя на раз­мыш­ле­ния и экс­пе­ри­мен­ты. Осталь­ное — во­прос ве­зе­ния. Бы­ва­ют дни, ко­гда эта мысль де­ла­ет меня по­чти счаст­ли­вым.

Про­дол­жая по­иск

Тема по­ис­ка идей неис­чер­па­е­ма (как и сами идеи). Вот еще три кни­ги на эту тему, ко­то­рые, как ми­ни­мум, за­слу­жи­ва­ют вни­ма­ния.

• «Путь ху­дож­ни­ка» Джу­лия Кэме­рон. Ми­ро­вой бест­сел­лер по про­буж­де­нию кре­а­тив­но­сти. Кни­га при­ме­ча­тель­на тем, что по сути яв­ля­ет­ся ком­плек­сом из кон­крет­ных со­ве­тов и упраж­не­ний. Так что кому-то они дей­стви­тель­но мо­гут по­мочь, а кому-то — нет.
• «Кра­ди как ху­дож­ник» Ости­на Клео­на. Зна­ме­ни­тая кни­га, вы­рос­шая из по­ста в бло­ге и по­ро­див­шая мил­ли­о­ны под­ра­жа­те­лей. На озна­ком­ле­ние с ней едва ли уй­дет боль­ше часа и она опре­де­лен­но за­слу­жи­ва­ет это­го вре­ме­ни.
• «О чем меч­тать. Как по­нять, чего хо­чешь на са­мом деле, и как это­го до­бить­ся» Бар­ба­ры Шер. Об­раз­цо­вый аме­ри­кан­ский нон-фикшн для взрос­лых лю­дей. В от­ли­чие от дру­гих книг Шер (ко­то­рые все как один, бест­сел­ле­ры), эта — наи­бо­лее лег­кая для чте­ния и по­ни­ма­ния. Кни­га рас­счи­та­на на опре­де­лен­ную ауди­то­рию, по­это­му если по­сле пер­во­го де­сят­ка стра­ниц она вам не по­нра­ви­лась, мож­но не до­чи­ты­вать.

Где искать идеи для дизайна

Каждый веб-дизайнер перед созданием проекта ищет какие-то фишки или идеи, чтобы сделать работу в лучшем виде. Человек не может придумать что-то принципиально новое — все работы создаются в соответствии с его визуальным опытом. Даже те дизайнеры, которые не смотрят чужие работы и придумывают все сами, действуют на основе своего опыта. В этой статье мы поговорим о нескольких способах поиска идей для дизайна и подробно разберем каждый из них.

Подготовка к дизайну

Перед тем, как открыть графический редактор, дизайнер ищет основные идеи для проекта и проводит своего рода исследование, чтобы избежать возможных ошибок при создании интерфейса. Можно выделить три направления, которые изучаются дизайнером:

1. Функциональное. Дизайнер анализирует, какие функции нужны для его интерфейса, как клиент будет пользоваться ресурсом.
2. Графическое. Какой дизайн подойдет для заказчика, какие элементы должен в себя включать. Определяется с цветовой палитрой, типографикой, основными образами.
3. Эмоциональное. Какие эмоции должен вызывать дизайн у клиента, как подвести пользователя к целевому действию.

Исследование каждого направления зависит от постановки задачи заказчиком. Иногда владельцы ресурса сами проводят маркетинговые исследования, определяют целевую аудиторию, необходимые элементы для призывов к действию и прочее. В противном случае дизайнер разрабатывает проект с нуля после интервью с заказчиком.

Где брать идеи для дизайна сайта по данным трем направлениям?

1. Просмотр сайтов, аналогичных по тематике проекта.
2. Поиск идей в портфолио известных и близких по духу дизайн-студий, именитых дизайнеров.
3. Обзор ресурсов-сообществ дизайнеров и просмотр работ участников.
4. Поиск идей в другой области.
5. Создание дизайна по требованиям заказчика.
6. Придумывание концепции на основе собственного опыта, без других источников.

Разберем каждый из источников подробнее.

Источники вдохновения для веб-дизайнеров

Поиск идей на сайтах, смежных по тематике

Просмотр других сайтов вовсе не означает воровство чужого дизайна и неспособность творить. В нашем блоге мы писали о копировании в дизайне, которое позволяет дизайнерам развивать свои навыки и создавать новые работы, подглядывая за другими.

В процессе просмотра смежных ресурсов, сайтов конкурентов формируется представление об области деятельности заказчика, о потребностях его клиентов и необходимом функционале сайта. В процессе поиска дизайнер сам может стать клиентом — попробовать оформить заявку, пообщаться с менеджерами или просто представить себя клиентом и найти нужную информацию.

Данный подход хорошо подходит для исследования потребностей пользователя с точки зрения юзабилити. Важно понять, насколько посетителю будет удобно пользоваться сайтом, какую информацию он хочет видеть в первую очередь.

К примеру, заказчик — медицинский центр. Поиск конкурентных сайтов и сайтов по данной тематике поможет дизайнеру сформировать основные требования клиентов, просмотреть часто встречающиеся цветовые палитры, образы и создать сайт, который будет, с одной стороны, выделяться среди других, и с другой — подходить клиенту с точки зрения юзабилити.

Поиск вдохновения в портфолио известных дизайнеров и веб-студий

В любой творческой области, есть люди, которые являются высококлассными профессионалами и авторитетами. К их мнению стараются прислушиваться, они выступают на конференциях, их блоги и социальные сети просматривают сотни раз за день. Веб-дизайн не исключение.

Просматривая работы выдающихся личностей — Джеффри Зельдмана, Марка Уиллера, Кими Льюиса и других, мы начинаем разбираться в трендах веб-дизайна, технологических тонкостях. Это люди, которые создают что-то новое и ведут за собой других.

Выберите нескольких дизайнеров, близких по своим взглядам на создание проектов и следите за их развитием, общественной деятельностью и новыми разработками. Так можно черпать вдохновение из работ профессионалов и развиваться самому.

Можно следить за деятельностью известных и раскрученных веб-студий, которые формируют тренды. В России есть компания, которая занимается составлением рейтингов — Tagline. На своем сайте она размещает рейтинги дизайн-студий в Digital. Первая пятерка на январь 2019 года:

Это рейтинг компаний, которые занимаются дизайном на профессиональном уровне, имею сотни проектов в портфолио. Также как и за известными дизайнерами, можно следить за веб-студиями и перенимать опыт и пользоваться приемами. К примеру, Студия Артемия Лебедева у себя на сайте выставляет подробное описание всех своих проектов с подробным разбором каждого этапа создания дизайна:

Такие веб-студии постоянно выпускают обучающие материалы, ведут блоги, издают книги, которые также можно изучать для развития своих навыков.

Профильные сообщества для дизайнеров

Просматривать портфолио для поиска идей можно не только известных и раскрученных дизайнеров. В интернете есть множество различных ресурсов, где дизайнеры любого уровня размещают свои работы как для поиска заказов, так и просто для оценки. Также есть веб-сайты, которые собирают лучшие работы по всему интернету и формируют коллекции из по-настоящему выдающихся работ дизайнеров. Несколько примеров онлайн-ресурсов:

1. Awwwards. Самое известное сообщество, где отбираются лучшие сайты по всему интернету. Есть разбиение по коллекциям, в которых можно отфильтровать сайты по нужной тематике (например, лучшая навигация, типографика для вдохновения и прочее). Каждый день выбирается сайт дня, который оценивается жюри и пользователями. Есть специальные награды для лучших ресурсов.

2. Behance. Дизайн-сообщество, в котором каждый пользователь может выставлять свои работы, подписываться на понравившихся дизайнеров, оценивать их работы. Дизайнеры формируют здесь портфолио, можно поделиться ссылкой. Есть работы как по веб-дизайну, так и по графическому дизайну, дизайну упаковки и прочее.

3. Dribble. Настоящая коллекция небольших элементов, иконок, иллюстраций и прочих мелких деталей. Также есть возможность посмотреть различные цветовые сочетания, чтобы не использовать цветовой круг. Для этого выбирается нужный цвет и сервис выбирает все сочетания, которые встречаются на сайте с полным описанием цветовой гаммы.

4. Pinterest. Социальная сеть, в которой можно загружать изображения, делиться ими с подписчиками и самим создавать коллекции шрифтов, постеров, макетов сайтов, шаблонов и прочее.

5. Revision. Сайт для дизайнеров России. Есть как лучшие работы за неделю, так и подборки отдельных дизайнеров.

6. Siteinspire. Подборка оригинальных и интересных решений. Не всегда конкурсные, но можно найти что-то по душе.

7. Codepen. Ресурс, где можно найти не только элементы для сайтов, но и техническую составляющую. Здесь представлены как полные проекты, так и отдельные элементы, описанные с помощью кода. Можно просто скинуть кусок кода верстальщику и не думать о технических возможностях.

Занимаясь поиском идей на онлайн-площадках важно помнить об ограничениях. Важно видеть границу между использованием идеи как таковой и плагиатом. Нужно собирать воедино все лучшее из увиденного, чтобы создать свой собственный и неповторимый проект.

Использовать чужие решения можно. К примеру, компания Apple согласилась заплатить за дизайн часов $21 млн. Если вам понравилось какое-то решение дизайнера и у вас есть бюджет на его покупку — в этом нет ничего унизительного. Если даже такие крупные компании покупают понравившиеся решения, почему бы и нам не использовать готовые креативные разработки.

Другие области дизайна и не только

Иногда вдохновение приходит совсем из других областей — дизайна упаковки, графического дизайна и прочего. Возможно встретить интересную типографику на упаковке, оригинальное цветовое сочетание или принт в одежде. Некоторые дизайнеры ищут вдохновение в фотографии, искусстве или природе.

Также одним из способов найти для сайта нужное оформление — просмотреть брэндбук. Фирменный стиль может являться основной направляющей для создания дизайна веб-сайта. Привычные для компании и ее клиентов цветовая гамма и типографика может дать нужный толчок для начала проекта. Больше об использовании фирменного стиля в дизайне можно прочитать здесь.

Техническое задание заказчика

В некоторых случаях для создания дизайна достаточно пожеланий и требований заказчика. Часто при составлении ТЗ владелец ресурса прикрепляет ссылки на понравившиеся сайты, описывает свои пожелания по цветовой палитре, также предоставляет уникальные фотографии и иллюстрации. Некоторые пользуются услугами прототипировщиков — специалистов, занимающихся составлением первоначального эскиза сайта на основе маркетингового анализа. Исследуются потребности целевой аудитории, «работающие» элементы дизайна, которые повышают конверсию сайта. Больше о прототипировании сайтов мы писали в этой статье.

В результате дизайнер имеет на руках разработанный прототип с примерным расположением основных элементов, графический и текстовый контент, пожелания заказчика по цветовой гамме, шрифтам и дизайн понравившихся заказчику сайтов. На основе этих данных можно создать уникальный продукт, который разрабатывается непосредственно для владельца ресурса.

Такой подход имеет право быть, однако, несколько ограничивает дизайнера и не позволяет находить оригинальные решения для проекта.

Собственный визуальный опыт

Некоторые дизайнеры не нуждаются в предварительном исследовании чужих работ и используют собственный визуальный опыт, так называемую насмотренность.

Это присуще тем дизайнерам, которые создали большое количество собственных проектов и имеют большой опыт взаимодействия с другими дизайнерами. Такие специалисты используют свои ранее разработанные решения и на основе них создают новые концепции. Этот подход требует большого профессионализма, технических и теоретических знаний и широкого кругозора.

Еще 5 советов по поиску вдохновения

Как найти вдохновение, свежие идеи для проекта и при этом не скатиться до плагиата? Как использовать свою креативность и в то же время позаботиться о юзабилити? Есть еще несколько простых способов поиска новых решений для веб-дизайна и использования своих теоретических знаний на практике.

1. Использование творческих способностей на бумаге

Если ничего не приходит в голову при просмотре онлайн-ресурсов, попробуйте рисование или популярную в последнее время технику скетчинга (быструю зарисовку). Даже именитые дизайнеры используют простой блокнот и карандаш.

2. Сохраняйте все идеи в одном месте

Для этого существуют специальные программы для составления мудбордов — доски визуализации, где все вдохновляющие изображения и ссылки собраны в одном месте.

3. Используйте время правильно

Иногда поиск идей растягивается и превращается в обычную прокрастинацию. Ограничивайте время на просмотр решений, чтобы не затягивать со сдачей проекта.

4. Выходите на улицу

Иногда вдохновение можно найти в вывесках и на улицах города. Фотографируйте все, что понравилось, например, постеры к фильмам, обложки книг или архитектурные решения.

5. Изучайте теорию

Теоретические знания в области дизайна и маркетинга могут натолкнуть на новые решения. Читайте тематические блоги, книги, специализированные онлайн-ресурсы и используйте примеры в своих работах. Таким образом можно не только улучшить дизайн, но и с помощью определенных знаний в области маркетинга или копирайтинга повысить конверсию продающего сайта или интернет-магазина. К примеру, в нашем блоге мы рассказываем о значении различных элементах на сайте, приводим примеры креативных решений и рассказываем о различных методиках разработки.

В студии дизайна IDBI специалисты создают дизайн, как просматривая портфолио других веб-студий и известных дизайнеров, так и используя собственные решения в сочетании с пожеланиями заказчика. Мы постоянно ищем новые идеи и стараемся соответствовать трендам в разработке.

Как найти свой стиль? Где взять идеи?

Стиль — понятие очень обширное, я напишу только соображения на основе наблюдений за любимыми мастерами и своего опыта. И в рамках деятельности на Ярмарке Мастеров.

В нашем случае стиль — это узнаваемость. Характерные черты, которые ассоциируются у зрителя с автором, которые он способен идентифицировать, запомнить и впоследствии — полюбить. Они могут выражаться в узкой нише ассортимента или в своей уникальной технике. В идеях, объединённых одним замыслом, или даже просто в способе подачи.

Зачем он нужен? Чем стиль может быть полезен?

Качественные вещи, широкий выбор, справедливая цена. Казалось бы, этого вполне достаточно для продаж. Так и зачем этот пресловутый стиль?

Самовыражение. Фабрикант или торговец произвёл/закупил хорошую вещь, удачно её продал, получил прибыль, принёс пользу. Но, если вы человек творческий и сделали её сами, вам этого будет мало. Вам нужен отклик, трансляция идей миру, обмен эмоциями. Иначе это не творчество, а выматывающий механический труд. И этого пункта уже предостаточно. Но есть ещё бонусы.

Конкурентное преимущество. Выработка своего особенного стиля привлекает последователей, которые выбирают ваши, именно ваши работы. Они их ждут. Они готовы за них заплатить больше, чем стоит среднестатистическая вещь.

Ваш стиль заточен под ваши способности и предпочтения и даётся вам легче, чем чужой.

Если ваши работы узнаваемы, попытки их копирования будут на пользу вашей популярности, зрители будут знать, что вы автор и у вас есть подражатели.

Новые возможности. Вас приглашают на выставки, ярмарки, выступить, опубликоваться в журнал, написать книгу. Это новая аудитория. Для начала даже просто репосты впечатлённых зрителей вам в плюс. В принципе, вы и сами можете быть себе хорошим PR-менеджером, репостить, проплачивать рекламу, суетиться, предлагать свои работы и услуги, принимать участие, писать. И результаты будут. Но если вы далеко не пробивная личность, при этом у вас есть что-то особенное, эти возможности сами будут искать вас. Заманчиво?

Итак, с чего начать?

Пусть ваш стиль станет продолжением вашего Я.

Мечтательная ранимая девушка делает утончённые украшения. Современный практичный парень шьёт удобные кожаные футляры. Кто-то очень странный делает загадочных, даже пугающих кукол. Любитель народных промыслов, озорной дед, стругает задорные свистульки. Суровый гражданин куёт брутальные штуковины. Каждый на своей волне, и у каждого своя публика. Немыслимо заставить романтичную натуру, витающую в розовых облаках, делать мрачные готические аксессуары, только потому, что хорошая ниша, платежеспособный спрос. Тем не менее, я постоянно встречаю умелиц, которые бьют себя в грудь «я берусь за любой заказ, потому что я мастер, я всё могу». Эмть… В моём понимании мастер как раз тот, у которого есть свои собственные творческие планы, и он берёт созвучные своим замыслам заказы. А не идёт на поводу у любых пожеланий случайных людей. Иначе получается ни то, ни сё.

Сделай первый шаг, и появится дорога.

С выше упомянутыми персонажами всё понятно, со стороны виднее. Особенно, когда у них уже всё сложилось. Но если я ещё ничего не делал — какой Я?…

Встречаются советы о том, что перед открытием магазина нужно определиться с аудиторией, концепцией, уникальностью предложения, стилем. Что?! Как можно просто сесть и выдумать готовый стиль с нуля? Если кто-то умеет — научите меня! Если вы не смогли — с вами всё в порядке, не теряйте веру в свой талант. Это по силам разве что профессиональному дизайнеру, который уже запускал десятки удачных проектов, то есть работает далеко не с нуля и в подобных советах давно не нуждается. Чтобы сложиться в гармоничную, жизнеспособную и масштабную систему, идеи должны расти и обкатываться. Понадобится время и многие попытки. Поэтому, следуя совету «создать свой стиль», многие начинающие просто выбирают красивую аватарку и визитки в каком-нибудь популярном духе вроде шебби, «средний по палате» ассортимент, чтобы не хуже всех. И теряются.

Не нужно опускать руки, если стиль пока не ясен. Для начала нужно делать хоть что-нибудь. Разумеется, качественно. Чтобы понять, к чему душа лежит, что получается, а чего вы делать точно не хотите. Поэтому период, когда вы берётесь за то, что подвернётся — это нормально. Главное, воспринять опыт и шагать дальше. Постепенно будут появляться находки, в которых вы сможете выразиться особенно хорошо, и вокруг них по кирпичику выстроится ваш собственный и неповторимый ассортимент. Ниже будет ещё много подробностей.

А пока — о некоторых ловушках на пути к индивидуальности.

Ловушка 1. Сомнения

Я убеждена, что нечто особенное, неповторимое изначально есть у каждого. Без исключений. Оно может быть ярко выражено или сокрыто глубоко втайне от самого носителя. Но есть. В почерке, походке, ежедневном выборе. И если вас гложут сомнения, что у вас нет, где бы раздобыть, у кого бы научиться, или хотя бы создать видимость — бросьте! Оно у вас есть. Признайте наличие этой уникальности, обратите на неё своё внимание, подружитесь. Это первый шаг к тому, что бы она начала расти и проявляться.

Ловушка 2. Подражание

Подражание заложено в нас природой. Это основа обучения. Утритесь салфеткой, и годовалый малыш, глядя на вас, сделает то же самое, не имея понятия зачем. Но приходит время, когда вы уже не малыш в творчестве. Хотя учиться нужно постоянно. Чтобы разрешить это противоречие, разделите обучение техникам и креатив. Вы можете научиться приёму, навыку повторяя за кем-то. Но вы не сможете научиться выдумывать, повторяя чужие идеи.

Творчество начинается в тот момент, когда вы решаете сделать всё по-своему.

Когда вы заимствуете идеи, вы отключаете своё подсознание от бесконечного пространства невоплощённых идей. Да, ум соорудит для вас множество оправданий, чтобы заглушить робкий голос расстроенной души. Что идеи витают в воздухе, что эта Маша Петрова тоже не сама придумала. Что с Маши Петровой всё равно не убудет, раз публикует в сеть, пусть делится. Что все крадут, и мне можно. Я же немного переделаю, это будет уже другая идея. Никто не заметит. Что если у автора нет патента — имею право, пусть докажут. Что ничего нового вообще придумать нельзя, а Глаша Иванова вообще не возражает, чтобы её повторяли, я же честно заплатила за МК, и так далее. Но если подняться над всей этой мысленной вознёй и посмотреть на суть происходящего, то вы просто расписались в бессилии собственного воображения. Поставили на себе крест как на авторе. Отказали душе в праве на самовыражение. Не оставили своим идеям никакого шанса родиться.

Признаюсь, мне и самой бывает трудно не поддаваться влиянию чужих идей. Но мы же хотим пойти дальше?

Ловушка 3. Сравнения

Трудно не комплексовать, когда вы смотрите на именитых мастеров, больших художников. Начинает казаться, что всё лучшее уже придумано и сделано до вас. Но вы уже, конечно, слышали, что сравнивать себя можно только с собой вчерашним? Позвольте себе быть собой и идти своим путём с удобной скоростью. Откажитесь от мысли стать непременно великим. Но сроднитесь с мыслью делать всё лучшее, что вы можете сегодня. И делайте это с радостью. А отдалённое будущее оставьте на волю Богу/судьбе/Вселенной. И будущее преподнесёт сюрпризы. Обещаю.

Воспринимайте свой стиль как бесконечный приятный процесс, а не как результат. Не важно, на каком вы этапе, узнаЮт ли вашу руку всего 5 человек из круга друзей или каждый второй землянин. Важно, что вы на верном пути и в гармонии с собой.

Ловушка 4. Правила

Правила позволяют нам упорядочить сложный мир вокруг. Но слепое следование им выстраивает клетку в нашей голове. Мой сын самозабвенно калякал, как только научился держать карандаши в руках. Но после визитов в детский сад у него началась боязнь чистого листа. Он начал выдавать фразы «Я не знаю как», «А что нужно нарисовать?», «Давай лучше ты сама». Потому что их учат рисовать по конкретным инструкциям и строго по команде. Да, возможно, это позволяет освоить необходимые базовые навыки и поддерживать дисциплину. Но пришлось его дома расшевеливать, раскрепощать. Вот и себя надо также расшевеливать, пересматривать правила. Почему так? А можно иначе? Будучи ещё ребёнком, я пробовала вязать крючком, и однажды нанизала на нитку разных бусин и обвязала заколку. Меня сразу одёрнули, что я занимаюсь ерундой, мол заколка и без того красивая, а крючком так не вяжут. Про подобное тогда ещё не слыхивали, в журнале «Работница» не писали. А сколько сейчас техник вязания с бисером и бусинами? Кого-то не одёрнули! Кто-то наплевал и вязал дальше. И вы — вяжите!) Уникальный стиль многих мастеров сложился именно благодаря нарушению правил, на стыке разных техник своими новыми приёмами.

Где взять идеи?

Процесс рождения идей — один из самых загадочных. Можно ли приручить вдохновение? Мой уверенный ответ — да! Я хочу поделиться с вами лучшим советом в моей жизни. Он до безобразия прост, но перевернул моё сознание. После него начался мой уверенный творческий путь.

У меня бывали отличные идеи, которые приходили сами, но редко. Когда накопится энергии, вдруг осенит, навяжешь, налепишь, нарисуешь на одном дыхании. А потом опять живёшь дальше, занимаешься скучными делами до следующего раза. Но не можешь ничего придумать, когда надо. Эти удивительные люди, художники, каждый день что-то творят. Ну как? Как? Наверное, я просто не такая? Не настолько я одарена, или мне уже поздно. У вас были подобные мысли? Выбрасывайте эту чушь из головы немедленно! Я серьёзно.

Моему преподавателю, Ольге Петровне, нравилось моё усердие и аккуратность. Но с идеями было туго. И вот однажды сижу я в муках перед чистым листом, она присела со мной рядом и сказала: «Женя. Не думай сейчас о том, что получится. О том, как надо. Забудь, что ты делала раньше. И, пожалуйста, не старайся. Просто побалуйся. Тебя никто не накажет». И вот тогда понеслось. Возможно, для вас, дорогой читатель, это простая истина. Но для меня она стала настоящим откровением. Оказалось, не надо мучиться, чтобы выдавать идеи. Нужно, наоборот, расслабиться и веселиться. Побыть ребёнком! Это потрясающе!

Да, скорее всего, вы нагородите какой-нибудь ерунды. Но продолжайте, продолжайте. Выведите из игры вашего внутреннего критика, отключите на время здравый смысл, никаких правил. Не бойтесь быть глупыми или неумелыми. Экспериментируйте, впустите случайность. В этом хаосе и веренице странных образов обязательно найдётся множество замечательных идей. Иногда сразу готовых, но чаще сырых.

Ошибка многих начинающих креативщиков в том, что они сразу пытаются предъявлять требования к своим идеям. Ещё на этапе рождения. Тем самым блокируют их свободный приход. Так вот, набросайте сначала идей любых, какие приходят в порядке бреда. Ваш суровый внутренний критик — тоже очень важный и нужный персонаж, но не сейчас. Отселите его от пугливого ребёнка и обращайтесь к ним по очереди. Вместе они не работают.

Поначалу понадобится долгий «разогрев», и будет появляться много нежизнеспособных идей — не останавливайтесь. Как правило, каждая из них гораздо лучше предыдущих, поэтому накидывайте их много. Надо 2 эскиза? Набросайте 20, 40, 100. И только когда уже будет, с чем работать, переходите на следующие этапы. Со временем станет легче, а количество перерастёт в качество. И вам не нужно ждать месяцы и годы, когда это случится само. Вы можете включаться в поток по своей инициативе.

В каком материале работать? Можно сначала делать эскизы или сразу работать в вашей технике. Это индивидуально, пробуйте. В университете я обычно начинала поиск сразу с объёмных макетов, когда большинство начинало с эскизов фасада. Потому что с макетированием и скульптурой у меня было отлично, а с рисунок давался трудно.

Развитие и эволюция идей

На этом этапе пора включить здравый смысл и доводить до ума ваши первые находки. Выбираем наиболее удачные, добавляем недостающее, убираем лишнее, корректируем пропорции. Думаем, как это лучше воплотить в материале, как сделать носибельным, функциональным, удобным.

Когда идеи приходят внезапно и редко, и каждая на вес золота, творческий багаж копится медленно. Но на самом деле идеи плодят идеи. В геометрической прогрессии. И в какой-то момент накапливается такая критическая масса, что их не нужно сидеть и ждать. И даже доставать блокнот, в котором записано уже больше, чем есть времени. Их остаётся только выбирать в зависимости от того, что нужно конкретно сейчас. Вы ближе к этому состоянию, чем можете подумать.

Вам приходит в голову необычная идея. Уже в процессе воплощения множество раз возникает выбор: сделать так, или иначе, выбрать тот цвет, или другой. Вы пробуете и так, и так, совершенствуете, и у вас уже масса вариантов, целое семейство. Самое замечательное, что имея преемственность, они смотрятся вместе разнообразно, но гармонично. А это именно то, что нужно нам для формирования стиля!

Отдельно взятые, даже замечательные идеи, смотрятся сырыми, разношёрстными и сиротливыми. Развивайте их, не бросайте на полпути.

Именно эволюция идей отличает авторов от последователей. Целые направления в творчестве и повальные увлечения формируются от чьего-то маленького эксперимента. Я наблюдаю за творчеством многих мастеров Ярмарки Мастеров. И помню у некоторых из них совсем другой ассортимент, когда идеи, ставшие впоследствии их коньком, появлялись впервые в самом простом варианте. Но планомерно годами развивались, усложнялись и превратились в нечто запоминающееся, грандиозное и цельное. И теперь, когда кто-нибудь даже очень качественно повторяет их работы, это смотрится достаточно бледно по сравнению с автором, который прошёл весь путь эволюции этой идеи.

Отбор идей

Для формирования своего стиля вам нужно научиться не только генерировать идеи, но и отсеивать их. Если вы начинающий автор, не накопивший критической массы идей, не научились включаться в поток, вам может быть страшно подумать, что можно отказаться от драгоценной идеи, которую вы мучительно вынашивали 3 года, а потом она вас так внезапно осенила, и вы от счастья буквально парили над землёй. А теперь в утиль?! Ну нет! И когда ещё новая идея стукнет? И вы зацикливаетесь на нескольких идеях. Обычно не самых удачных. С вами такое было? Со мной — было! Не надо так. Будьте проводником. Разрешите идеям свободно приходить и уходить. Накидывайте много и отсеивайте много. Поверьте, если вы отпустите одну, отказавшись от мысли, что она «самая-самая», на её место придут 10, а на их место 100. Воплощённых идей множество, но это конечная величина, ограниченная количеством людей и продолжительностью их жизни. А не воплощённых идей вообще бесконечность, можно брать сколько хочется и каких надо. Но брать некуда, если в голове уже что-то заняло полочку «самая-самая». Лучшая идея всегда впереди.

Вы помните, как я просила вас нейтрализовать вашего внутреннего критика? Вот теперь всё наоборот, выводим на его сцену. Когда вы уже накидали и развили достаточно идей, смотрим на них так, будто вообще не вы их предложили, будто вы придирчивый заказчик бестолкового исполнителя. Решают ли эти идеи поставленные задачи? Выражают ли они задуманные образы? Какие из них стоит исполнить в чистовике, а какие — нет. К качеству готовых изделий тоже попробуйте придраться. Найдите, что в следующий раз можно сделать лучше. Смотрим критично на всё, что уже натворили. Просматривается ли (хоть с трудом) общий мотив? Если да — прекрасно. Вычищаем всё, что не вписывается. Безжалостно. Никто от этого не умрёт. Ладно, оставьте на память в архиве. Сами ведь даже не заглянете туда потом, точно говорю 🙂 Стиль пока не просматривается? Не беда. Вычищаем всё, к чему душа не лежит. Продолжаем развивать то, к чему лежит. И опять ставим задачи на последующее генерирование. И продолжаем ходить по круговороту идей (генерирование новых — развитие прежних — отбор), пока ваш стиль медленно, но верно прорисовывается в согласии с вашей душой.

Послесловие

Не претендую, чтобы моя статья оказалась полноценным руководством. Буду рада, если кого-нибудь она хотя бы выведет из застоя. Когда я читаю на тему творческих поисков, понимаю только ту часть пути, которая мной уже пройдена. А впереди — всё та же неясность. Но всё, что нам сегодня нужно, это стать чуточку лучше, чем вчера. Правда?

Спасибо, что прочли. И пусть ваша душа поёт.

Всем солнышка и счастья.

С любовью, Евгения Александрова

Фото для иллюстраций из открытого доступа, авторы неизвестны. На последнем фото Линдси Стирлинг